16.09.2013 в 12:19

Пишет  Эль Санти:

"Рисование не совместимо с валянием дурака - оно иссушает мозги, и это действительно очень раздражает.
Я бы предпочел уединиться, как монахи.
Порой захаживать в бордель, совсем как монахи.
Или в винный магазин, если душа пожелает!"

"Ван Гог- портрет, написанный словами"

@темы: Советы художнику, вдохновляющее и мотивирующее, Цитаты

---

18.08.2013 в 19:43

Пишет  ***OPIUM***:

Day 226.
Очень быстро проходят выходные. Вроде только позавтракали, я поболтала с мамой по телефону...2 часа...прогулялись, а уже и вечер.
Досмотрели Orange is the new black. В кое-то веке мне понравился сериал. Последняя сцена в рождественском эпизоде меня нехило так напугала. Бррр. А что правда только 13 серий? Я еще хочуууу!
Мы внезапно осознали, что пора бы уже и чемоданы паковать.

А вот это мой, отчасти импровизированный, отчасти по шведскому рецепту, blåbärspaj.

Рецепт

Для круглой формы 26 см.
Тесто:
350 гр муки
60 гр сахара
150 гр масла
1 ст.л. воды
щепотка молотого кардамона
Начинка:
500гр черники
50 гр сахара
1 ст.л. крахмала

Размять масло с мукой, сахаром и кардамоном руками до состояния "жирных крошек".
1\4 этой массы отложите для посыпки.
Добавьте воду и быстро замесите тесто.
Уложите тесто в форму для пирога, смазанную маслом, с помощью вилки или руками.
Оставьте в холодильнике на 30 минут.
Разогреть духовку до 225 гр.
Поставьте корж в духовку на 5 минут.
Смешайте ягоды с сахаром и крахмалом.
Выложите начинку в корж и посыпьте сверху 1\4 теста.
Выпекайте 25-30 минут на нижнем уровне духовки.
Остудите. Серверуйте со взбитыми сливками или ванильным мороженным.

@темы: Кулинарные рецепты

---

07.09.2013 в 18:40

Пишет  Сэль:

Сбитень по рецепту Донаты
В дождливый вечер четверга, пока муж пробирался по пробкам из командировки, сварила сбитень по рецепту Донаты.
Понравилось нам обоим, муж просит повторить)) Так что - рекомендую!

05.09.2013 в 17:13

Пишет  Доната:

Всем, кто уже успел замерзнуть, рекомедую рецепт - сбитень.
Просто, вкусно и прекрасно согревает.

Нам понадобятся:
- 1 л воды:
- 100 г любого меда;
- специи по вкусу (я сегодня взяла два лаворых листа, несколько кусочков корицы, 5 гвоздик и одну горошину душистого перца).

В теплой воде надо растворить мед и добавить специи. Довести до кипения и варить на медленном огне 40-50 минут. Я сегодня варила больше часа. Грелась и наслаждалась ароматами. Процедить. Пить горячим.
Для меня сбитень получается слишком сладким, поэтому я его вдвое развожу кипятком. Но это уже дело вкуса.

@темы: Кулинарные рецепты

---

30.08.2013 в 01:25

Пишет  Голландская рулетка:

Тридцатое августа
"Будь сильным".

У многих творческих людей есть такая проблема - вроде бы много вдохновения, идей, мыслей и планов, но совершенно нет сил для их реализации. Просыпаешься утром относительно отдохнувшим, проживаешь день, а к концу его сознаешь, что ты не сделал ничего особенного - и не понимаешь, почему. Зачастую дело в банальной нехватке энергии и нужного настроения. Как решить эту проблему? Есть способ - и даже не один, а целых десять: именно этому посвящена статья с сайта "Путеводитель по жизни", которой мы хотим поделиться с вами. Разумеется, как и все подобные статьи, она достаточно субъективна, но даже ее прочтение может натолкнуть на мысли, что именно нужно вам для того, чтобы сохранить творческий настрой и чувствовать себя полным сил. Интересно? Тогда давайте читать.

10 способов сохранить энергию в течение дня

Нет никаких сомнений в том, что продержаться весь день в нужном настроении, в то время как вам хочется чего-то абсолютно другого – это задача, которая стоит перед каждым творческим человеком. Вы сдерживаете порывы тела и души в течение всего рабочего дня, а вечером обнаруживаете, что устали, расстроены и не можете заниматься творческой деятельностью. Иногда нужно поистине нечеловеческое усилие для того, чтобы поддерживать творческую энергию на таком уровне, чтобы легко заниматься живописью или поэзией дома по вечерам после работы. Здесь приведены несколько способов, которые помогут вам поддерживать внутренний творческий настрой в то время, когда вы не можете находиться в своей студии или за письменным столом.

1. Определите свою мечту

Если вам очень нравится делать что-либо, вы возвышаетесь над толпой, потому что вы знаете, что вы любите делать. И, раз вы знаете, что вы любите делать, вы можете представить, как вы выразите это в своей жизни. Если вы любите танцевать, вы можете представить, что вы ставите свои собственные танцы или у вас есть своя танцевальная труппа. Если вам нравится работать с цветом, вы можете представить, что написали много красивых полотен или иллюстрируете детские книжки. Если вы вынуждены ежедневно ходить на работу, но у вас есть потребность заниматься творчеством, но нет особого представления о том, чем именно и как, возможно, вы постоянно ощущаете досаду, просверливающую ваш желудок, вас постоянно сопровождает чувство общей неудовлетворенности и недомогания. И это неудивительно, так как у вас нет ничего, что помогает вам жить в течение дня и вы потихоньку начинаете увязать в ежедневной рутине. Мечты – это воздушные пузырьки, которые возвышают сердце и заставляют его петь. Каким вы представляете свое творчество в своих мечтах? Чем вам действительно хочется заниматься?

2. Поставьте перед собой творческую цель, к которой вы будете стремиться

Как только вы поняли, о чем вы мечтаете, вам надо воплотить это в жизнь, четко определив цель и работая над ее достижением. Пока мы легкомысленно относимся к постановке целей внутри нашего «списка личных дел», мы не будем особо задумываться о постановке глобальных целей.
Многие люди искусства затрудняются говорить о своем творчестве в терминах целей, предпочитая говорить, что «занимаются искусством ради искусства». Но цели могут найти свое творческое применение в большинстве методов, ориентированных на процесс. Это может проявиться тогда, когда творческая душа требует абсолютной свободы от каких-либо ограничений для того, чтобы развиваться. Но это просто один из множества мифов, окружающих известных творческих личностей и их работу.
Известные деятели искусства всегда ставят перед собой четкие цели и постоянно и упорно работают над их достижением. Это усиливает их творческий рост и достижение всего того, к чему стремится человеческая душа. Цель, которая служит достижению вашей мечты, придает значимость и ясность вашей повседневной деятельности.

3. Начните прошлым вечером

Какие три цели в жизни будут наиболее важны для вас завтра? Сейчас как раз пришло время разбить вашу глобальную цель на те шаги, которые надо предпринять, чтобы ее достичь.
Прежде чем лечь спать, подумайте о том, какие три вещи вы должны сделать завтра, чтобы приблизиться к своей цели, и запишите их. Если вы знаете, что хотите опубликовать роман или сделать выставку своих картин, ваши ежедневные цели могут быть небольшими, но постоянными и конкретными шагами, которые приведут вас к этому финалу.
Если ваша цель – заниматься любимым делом, не особо беспокоясь о том, каков будет результат, решите, что именно вы хотите от этого получить (удовольствия, побольше адреналина, углубления своих знаний) и затем подумайте о тех шагах, которые вы можете предпринимать каждый день, чтобы добиться этого.
Определяя и записывая перед сном свои цели, вы планируете, что будете делать, когда проснетесь утром. Выбирайте реалистичные цели, помните о том, сколько силы и энергии вам потребуется на вашу работу. Не перегружайте себя, учитесь создавать баланс в своей жизни.

4. Просыпайтесь пораньше

Именно эти часы или минуты могут оказаться самыми продуктивными за весь день. Именно эти утренние полчаса могут оказаться решающими для написания новой главы или для того, чтобы придумать идею для нового бизнеса.
Утренние часы – это лучшее время для того, чтобы сконцентрироваться. Может быть, вы придерживаетесь идеи, что не всем дано по утрам чувствовать себя прекрасно. Но, пожалуйста, не берите это в голову, пока не попробуете сами. Тело может приспособиться абсолютно ко всему, надо только недели три потренироваться, чтобы привыкнуть. Решите для себя, что в течение месяца вы будете просыпаться рано, прежде чем снова вернуться к привычке полуночничать.
Только не забудьте с вечера определить свои цели, чтобы с утра вспомнить, зачем вы вылезли из-под одеяла – и не позволяйте себе забраться обратно. Если вечером вы почувствуете, что очень устали, а время ложиться спать вроде бы еще не подошло, постарайтесь лечь пораньше. Если ранние утренние часы станут наиболее результативными в вашем рабочем процессе, то это та небольшая цена, которую стоит заплатить. И вы будете приятно удивлены, в том числе и повышением личной эффективности.

5. Разработайте утренний ритуал и делайте его каждый день

Ритуалы сопровождают нас всю жизнь. Они помогают нам не сворачивать с пути и двигаться вперед. Ритуал – это какое-либо целенаправленное действие, разработанное для фокусирования энергии и концентрации.
Ритуалы – это очень личностные действия, поэтому существует столько их разновидностей, сколько живет людей на планете. Вы можете включить в свой ритуал написание нескольких страниц книги или рисование в одно и то же определенное время каждый день, медитации, танцы, прогулку к определенному дереву, декламирование стихов.
Пятнадцатиминутный ритуал утром – это все, что нужно, чтобы начать ваш день с творчества и креативности, и это отразится на всех тех действиях, которые вы будете совершать в течение дня. Сделайте его небольшим и простым, таким, чтобы его легко было запомнить на весь день. Сконцентрируйте это действие на своем творчестве или своей работе и делайте его каждое утро. И это станет тем стержнем, который поможет сберечь и увеличить ваш творческий потенциал.

6. Звоним в колокольчик

В своей небольшой, но великолепной «Книге Творчества» автор Эрик Мэйзел предлагает делать упражнение «Лодка жизни» каждый день три дня подряд, но никто не запрещает делать это упражнение хоть каждый день. Найдите себе звонкий колокольчик. Позвоните в него громко и кричите: «Творю!» Идите на свое рабочее место, установите таймер на 10 минут, и работайте. Когда время истечет, крикните: «Все ясно!» Вы только что сделали десятиминутный прогресс в своей работе и получили положительные эмоции.
Звоним в колокольчик Если же ваша работа находится в таком месте, где нет возможности звонить в колокольчик и громко кричать, то ничего страшного. Сделайте так, чтобы ваш компьютер тихонько прозвонил вам (установите будильник) или просто прервитесь ради этих 10 минут в любое удобное вам время. Сделайте десятиминутный перерыв в тихом месте и набросайте несколько заметок для своего романа или сделайте несколько набросков к своей картине. Многое может случиться за этот десятиминутный перерыв. Просто используйте его так плодотворно, как только возможно.

7. Определите тему дня

Так же, как вы определяете основную тему рассказа или проекта, вы можете выбрать тему для своего обычного дня, придав ему тем самым черты произведения искусства. Ваш день может быть посвящен проекту, над которым вы работаете в настоящее время. Или вы можете попробовать что-то абстрактное, типа «Восторга» или «Креативности» и т.д. Вы должны рассматривать свой день (или свою работу) как творческий процесс, а не как поток кропотливой работы, которая мешает вам заниматься тем, что вам действительно нравится. Ваше творчество в вашей жизни повсеместно – оно и есть ваша жизнь, а ваша жизнь – это ваше творчество. Примите эту истину всем сердцем, и вам больше не надо будет беспокоиться о том, где взять энергию для завершения работы.
Практикуйте релевантность. Это практическое расширение определения темы дня. Легко рассматривать нашу ежедневную работу как то, на что мы впустую тратим очень ценное для нас время и как то, что фактически не имеет никакого отношения к тому, что для нас действительно важно в жизни. Использование релевантности может повысить продуктивность этих часов через взаимосвязь ежедневной работы и творческой деятельности. На протяжении многих лет я работал переводчиком и был ежедневно занят на работе. Я сидел за своим компьютером и периодически засыпал, работая над текстами других людей, и мечтал о своей собственной незаконченной работе и чувствовал усиление отчаяния – до тех пор, пока я не научился объединять две эти вещи. Я вдруг начал тщательно отбирать все маркетинговые трюки из рекламных текстов, образцы стилей из ежедневных репортажей (включая и то, что не нужно делать), и интересные темы из всего остального, что попадалось мне на глаза. Осознание того, что работа, за которую нам платят деньги, приносит пользу и нашей творческой работе, делает нашу жизнь богаче, время летит быстрее, и оба вида работы выполняются качественнее.

8. Улыбайтесь и радуйтесь

Не стоит преуменьшать силу радости и развлечений для сохранения энергии и креативности. Слушайте музыку, если это возможно. Откройте окно и вдохните немного свежего воздуха. Прогуляйтесь вокруг дома или потанцуйте немного, когда вас никто не видит. Расскажите шутку и сделайте так, чтобы кто-нибудь улыбнулся. Приготовьте себе необычный ужин. Сделайте себе капучино вместо чая. Радуйтесь всему, что есть в этой прекрасной вселенной. Запланируйте награду для себя, когда возвращаетесь домой – горячую ванну, вкусную еду, просмотр любимого серала.
Улыбайтесь и радуйтесь. Смейтесь. Отдыхайте, смеясь и получая удовлетворение от обновления связей со своим внутренним «Я». Это может освежать так же, как сон. Очистите свои мысли, наполните их солнечным светом и позвольте течь чистой энергии. Энергия и радость – это основополагающие моменты для творческого мышления и креативности.

9. Окружите себя вещами, которые похожи на вас

У каждого человека при любой работе есть хотя бы два метра пространства, которые он может назвать своими. У вас может быть стол, кабинет или целый собственный офис. Используйте свое творческое мышление. Привнесите туда немножко вдохновения!
Украсьте свой офис, выберете для компьютера симпатичный скринсейвер. Настолько, насколько это возможно, окружите себя тем, что вы делаете и тем, что вы любите. Это будет поддерживать вас, напоминать вам о том, кто вы есть, и что для вас важно.
Не бойтесь использовать что-либо неординарное – станьте дизайнером своего рабочего места.
Один учитель рисования развешивал пластиковые пакеты из супермаркетов по периметру студии, чтобы показать ученикам, как свет перемещается по помещению и как свет усиливает и изменяет цвета различных вещей.
Творчески подходите к оформлению своего рабочего места. Воспринимайте работу с вашим ограниченным рабочим пространством как творческий вызов. Учитесь видеть себя или свое восприятие себя в отражении того, что вас окружает и где вы находитесь.

10. Будьте благодарными

Благодарность – это прекрасное и продуктивное состояние, которое очень благоприятно для настоящего творчества. Благодарность за то, что мы имеем, а не негодование по поводу того, что у нас чего-то нет – это именно то, что дает возможность Вселенной посылать нам то, чего мы хотим, исполнять наши желания.
Благодарность сохраняет улыбку на наших губах и делает нас более приятными для окружающих. Благодарность – это прекрасное чудо, потому что до тех пор, пока мы благодарны за все те дары, которые посылает нам Вселенная, каждое «спасибо» приносит нам такой огромный доход, что мы даже не можем себе представить.
Будьте благодарны, глубоко благодарны, вызывайте в себе это чувство хотя бы ненадолго – и посмотрите, какие будут результаты. Если вам тяжело говорить «спасибо» из-за того, что у вас недостаточно денег или времени на самое необходимое в жизни, постарайтесь начать с благодарности за воздух, солнечный свет или дождь, за зелень травы, листья на деревьях, крышу над головой. Везде можно найти то, за что можно поблагодарить высшие силы. Однажды начав благодарить за те чудеса, что окружают вас, вы уже не сможете остановиться.
Начните прямо сейчас! Рассматривайте свою ежедневную работу как интересную задачу по развитию своих творческих способностей, которые растут вопреки всем трудностям, по достижению успеха. Именно сейчас определите свою большую мечту, выберите цель или две в жизни, и смотрите на все события своей жизни с точки зрения того, способствуют ли они достижению этих целей и ведут ли к исполнению вашей мечты.

Рулетка запускается!

@темы: Психоложество, вдохновляющее и мотивирующее

---

14.07.2013 в 22:10

Пишет  airsword:

03.10.2003 в 17:49

Пишет  Долли Обломская:

Способы оформления прямой речи.
Отбетив кучу, нет, три кучи фиков, Обломская вдруг обнаружила, что все равно допускает одну мелкую неправильность в нелегком деле - см. заголовок. И, чтобы раз и на всегда избавить себя от мучений профессионального склероза, вывешивает сюда свод правил, авось и другим пригодится. На ошибки прошу указывать незамедлительно.



Итак: камни преткновения это: зпт./тчк. и с Большой/маленькой буквы. На них внимание особое. Поехали. (примеры сочиняю по ходу))



Диалог (т.е. где тире)



- Убирайтесь вон, Поттер, - прошипел он. (не точка!!)

- Убирайтесь вон, Поттер! - раздался разгневанный вопль.

- Поттер, вы еще здесь?! - бровь удивленно поползла вверх.

- Какого мерлина... - выдохнул он наконец.



- Я знаю, - сказал он, - что вы делали прошлым летом. (=разрыв предложения)

- Вы подлец, - добавил он. - Вам место в Азкабане.

- Вы мне отвратительны... - прошептал он. - Вас должен был бы целовать дементор, а не я.

- Лонгботтом, нет! - заорал он. - Класс, ложись! (= в посл. 3-х случаях - два предложения)

- Поттер, вы свободны. - Он отвернулся, закурил и добавил: - А вас, Малфой, я попрошу остаться.

(= единств. случай, когда после прямой речи возможна точка и большая буква: поясняющее предложение не комментирует предыдущую прямую речь (= "сказал", "выдохнул" и пр.), а если комментирует последующую - тогда с двоеточием)



Мысли. (кавычки)



"Что за черт, - подумал он, - это совсем не собака, а..."

"Что за черт! - подумал он. - Это совсем не собака, а человек?!"

"Что за черт, - подумал он, - это совсем не собака, а кошка".

"Гадость какая", - пронеслось у него в голове.

"Какая гадость!" - пронеслось у него в голове.

"Ну, и что мне теперь делать?" - "Молиться". - "От тебя пользы, как от пикси", - заворчал он на собственный внутренний голос.





Вот. Теперь хоть по справочникам не буду метаться.

@темы: Советы писателю, вдохновляющее и мотивирующее

---

28.08.2013 в 16:41

Пишет  *Fifi*:

Понравился сегодняшний пост из Рулетки.

28.08.2013 в 12:10

Пишет  Голландская рулетка:

Двадцать восьмое августа
"То, что ты ищешь, тоже ищет тебя".

На прошлой неделе мы делились с вами отрывком из книги Остина Клеона "Кради как художник". А сегодня нам хотелось бы поделиться с вами еще одним отрывком - о самом подходящем для творчества времени и творческом развитии.

"Не ждите, пока разберетесь в себе. Приступайте к делу!"

Занимайтесь делом, разбирайтесь в себе.

Если бы я не решился «начать творить», пока не разберусь в себе, пока не пойму, кто я и зачем живу, то до сих пор занимался бы самокопанием, а не делом. По своему опыту знаю, что понять собственную природу человек способен, только делая что-то, выполняя какую-то работу.

Вы уже готовы. Приступайте к делу.

Вам может быть страшно начать. Это нормально. Есть вполне реальная черта характера, ярко выраженная у многих образованных людей. Называется она «синдром самозванца».
Вот его медицинское определение: «синдром самозванца — психологическое явление, при котором человек неспособен принять собственные достижения». Это значит, что вы чувствуете себя мошенником, думаете, что действуете экспромтом, и не имеете ни малейшего понятия о цели своих действий.
И знаете что? Все чувствуют это. Спросите любого, кто создал хоть что-то действительно креативное, и он вам честно ответит, что не представляет, откуда приходят правильные решения. Он просто делает свое дело. Каждый день.



Играйте, пока не начнете творить.

Вы слышали что-нибудь о драматургии? Верно, я имею в виду громкое слово для обозначения того, что Шекспир еще четыреста лет назад описал в своей пьесе «Как вам это понравится»:

Весь мир — театр.
В нем женщины, мужчины — все актеры.
У них свои есть выходы, уходы.
И каждый не одну играет роль.

Сказать другими словами? Играйте, пока не начнете творить.
Мне нравится эта мысль. И ее можно трактовать двумя способами:
1. Притворитесь тем, кем не являетесь; копируйте, пока сами не добьетесь успеха, пока люди не увидят вас таким, каким вы хотите быть; или же
2. Притворяйтесь, будто делаете что-то, пока действительно не сделаете это. Меня устраивают обе трактовки — вам остается выбрать именно ту работу, о которой вы мечтаете, а не ту, которую имеете, и начать делать все, что хочется делать.

Еще мне нравится книга Just Kids певицы Патти Смит. Это история двух друзей, стремившихся стать художниками и приехавших для этого в Нью-Йорк. Знаете, как они учились рисовать?

"Вы начинаете как копия, а затем становитесь оригиналом". — Гленн О’Брайен, писатель

Они притворялись художниками. В моей любимой сцене, давшей название всей книге, Патти Смит со своим другом, фотографом Робертом Мэпплторпом, нарядились во все свои богемные цыганские наряды и отправились в парк на Вашингтон-сквер, популярное место для прогулок. Их вид привлек внимание пожилой пары туристов. Жена сказала мужу: «Давай сфотографируем их. Думаю, это художники». — «Да нет, пошли, — это просто дети», — возразил ей муж.
Что я хочу сказать: весь мир — театр. Творческая работа тоже своего рода театр. В вашем случае сцена — это ваша мастерская, письменный стол, экран компьютера. Театральный костюм — это ваши брюки, которые вы надеваете, когда рисуете, пиджак, в котором вы занимаетесь делами, или смешная шляпа, помогающая вам думать. Реквизит — ваши инструменты и материалы; среда, в которой вы творите. Сценарий — просто ваше свободное время. Час тут, час там — только время ограничивает все, что происходит с вами.
Играйте, пока не начнете творить.



Никто не рождается с индивидуальным стилем и собственным голосом. Мы не появляемся из материнского лона с точным знанием о том, кто мы есть. Вначале все учатся походить на своих героев. Учатся, копируя.

Речь идет о практике. Это не плагиат, не попытка выдать чужую работу за свою. Копирование скорее похоже на реконструкцию. Вспомните, ведь механик разбирает автомобиль на части для того, чтобы понять, как он работает.

"Начинайте копировать то, что вам нравится. Копируйте. Копируйте. Копируйте. Копируйте. И найдете себя". — Йоджи Ямамото, дизайнер одежды

Мы учимся писать, копируя алфавит. Музыканты учатся, играя гаммы. Художники учатся, копируя шедевры живописи. Даже «Битлз» начинали с каверов. Пол Маккартни вспоминал: «Я копировал Бадди Холли, Литла Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Элвиса. Все мы так делали». Маккартни с Джоном Ленноном стали одними из самых великих музыкантов мира, но, как признался Пол, собственные песни они начали писать только для того, «чтобы другие группы не копировали нашу программу». Как сказал Сальвадор Дали, «тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст».
Во-первых, нужно решить, кого копировать. Во-вторых — что. Кого копировать — с этим просто. Копируйте своих героев — людей, которые вам нравятся, которые вас вдохновляют, на которых вы хотите быть похожи. Как однажды сказал автор песен Ник Лоу, «вы начинаете с переписывания каталога своего героя». Но при этом есть одно важное правило: вы должны брать не у одного из своих героев, а у всех сразу. По словам писателя Уилсона Мизнера, копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих — проводите исследование.
Однажды я услышал фразу мультипликатора Гари Пэнтера:
«Если на вас оказал влияние кто-то один, все скажут, что вы последователь. Но попробуйте взять у сотни людей, и вас назовут оригиналом!»
Что копировать — вопрос посложнее. Не крадите стиль как таковой, позаимствуйте лежащий в его основе образ мыслей. Вам не нужно выглядеть как ваши герои, вам нужно видеть как они.
Зачем копировать своих героев и их стиль? Чтобы попытаться «заглянуть» в их мозг. На самом деле вам нужно главное — перенять их способ смотреть на мир. Если вы просто скользите по поверхности чужого творчества без понимания его истоков, ваши работы всегда будут просто подделками.

Ценна не имитация!

"Мы хотим, чтобы вначале вы брали. Мы хотим, чтобы вначале вы крали, крали у нас — потому что украсть не сможете. Вы возьмете то, что мы вам дадим, и предъявите миру как свой собственный голос, и так обретете его. Таким будет ваше начало. Потом, когда-нибудь, кто-то украдет и у вас". — Фрэнсис Форд Коппола, кинорежиссер

В какой-то момент вы переключитесь с копирования своих героев на имитирование их. Копирование — это повторение. Имитирование — следующий шаг, прорыв к собственному творчеству.
Звезда баскетбола Коби Брайант признался как-то, что все собственные движения на площадке скопировал у своих кумиров, просматривая записи матчей с их участием. Но когда он украл достаточно много приемов, то понял, что не может воспроизвести их со стопроцентной точностью, поскольку обладает другой комплекцией. И ему пришлось адаптировать к себе эти приемы, чтобы сделать их действительно своими.
Конан О’Брайен рассказывал о юмористах, которые пытаются имитировать своих героев, терпят неудачу и в конечном итоге начинают делать что-то свое. Джонни Карсон пытался быть Джеком Бенни, но стал Джонни Карсоном. Дэвид Леттерман пытался копировать Джонни Карсона, но стал Дэвидом Леттерманом. А Конан О’Брайен пытался стать Дэвидом Леттерманом, но стал Конаном О’Брайеном. По его словам, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И слава богу.

"Все свои приемы я украл у других великих игроков. Просто я хочу, чтобы эти парни, мои предшественники, гордились, ведь я очень многому у них научился. И все это во имя игры. Она гораздо больше, чем я сам". — Коби Брайант, баскетболист



У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. Именно благодаря тому, что мы не можем полностью скопировать своих героев, мы обретаем собственную жизнь. Так и происходит наша эволюция. Поэтому копируйте своих героев. Анализируйте, почему это не получается. Чем вы отличаетесь от всех остальных? Найденные отличия можно усилить и трансформировать в оригинальные произведения.
В завершение скажу, что имитация не ценна сама по себе. Ценностью становится трансформация работ ваших героев в нечто присущее только вам. Ценно то, что вы даете миру, — и лишь вы можете ему это дать. ©

Рулетка запускается!

@темы: Психоложество, Советы писателю, Советы художнику, вдохновляющее и мотивирующее

---

30.08.2013 в 13:49

Пишет  Space.Cat:

25 способов преодолеть творческий ступор

25 способов преодолеть творческий ступор

Американский дизайнер, музыкант и известный блоггер Алекс Корнелл (Alex Cornell), испытав в очередной раз творческий кризис, обратился к 25 креативщикам с вопросом «Что вы делаете для того, чтобы в повседневной профессиональной рутине пробудить свое творческое вдохновение?»

«Как и ожидалось, мне представили массу стратегий, начиная от прослушивания в полном одиночестве в лесу „Boards of Canada“, до приготовления шторма (рецепт прилагается) и ожидания просветления ума.

Ниже следуют 25 стратегий по разжиганию вдохновения от креативщиков; надеюсь, вы найдете здесь что-то полезное для себя. Призываю вас также делиться своими излюбленными способами. Лишним никогда не будет.»

Nicolas Felton

Графический дизайнер, Нью Йорк

Для того чтобы мой поток креативности не иссякал, я следую нескольким тактикам.

Я стараюсь чередовать течение моей жизни, как севооборот в сельском хозяйстве. В нечетные года (напр. 2009) я больше путешествую и уделяю внимание персональным проектам и личным инициативам, в то время как в четные года (напр. 2008) я стараюсь больше работать и зарабатывать. В нечетные годы я стараюсь отправляться в длительные путешествия. Так в 2005 году я провел 5 недель, путешествуя вокруг света. В 2007 ездил в Китай, Тибет и Непал на 3 недели. После обеих поездок я возвращался к своему рабочему столу с головой переполненной мыслями и идеями.

Другая моя стратегия заключается в том, что я постоянно стараюсь «сохранять свою тарелку максимально полной». Я берусь за гораздо больший объем работы, чем реально могу выполнить, и страх не справиться заставляет мои мозги работать.

Если я действительно окажусь в затруднительном положении и почувствую, что все мои замыслы ходят в голове по кругу, я уйду из офиса. Нет смысла вслепую биться головой в поисках решения. Я почитаю книгу, или пойду порисую в парке. Я против применения грубой силы для выхода из таких состояний. Это все равно, что пытаться избавиться от икоты.

Tom Muller

Графический дизайнер, Бельгия

Не хотелось бы использовать избитые фразы типа «Я черпаю вдохновение повсюду», но я действительно беру идеи из самых банальных окружающих меня предметов. Если честно, то я редко впадаю в творческий ступор, в моей голове бурлит достаточное количество идей, вопрос лишь во времени и в приоритетах. Почти целый год я начинаю, бросаю и снова приступаю к работе над гарнитурой. И хотя это доставляет мне огромное удовольствие и дает бесценный образовательный опыт, это мешает мне работать над чем-то другим. Таким образом, я скорее впадаю в интеллектуальный ступор: хочу развиваться и двигаться дальше, но не ранее, чем закончу с гарнитурой. Я очень дотошный и медлительный, потому что я хочу чтобы все было идеально. И так я продолжаю бегать по кругу.

Идея гарнитуры пришла мне в голову, когда я смотрел на старый, разработанный мной же шрифт (да, иногда твоя собственная работа может стать источником новых идей — вот для чего нужны наброски и записки), винтажную книжную обложку и постер Wim Crouwel «Hiroshima». Так что в конце-концов всегда срабатывает предметный фактор.

Вспомнил, как однажды, несколько лет назад, смотрел по телевизору документальный фильм об одном бельгийском художнике комиксов, который превратил произведение Джо Холдемана «Бесконечная война» в графический роман. Журналист спросил его, как он придумал столько моделей космических кораблей, а художник достал кусок пластиковой защиты для электропроводки и рассказал, как однажды, обратив внимание на эту штуку в своей студии, он подумал, что это идеальный материал для дизайна космического корабля.

Так то. Идеи повсюду, особенно когда их не ищешь.

Audrey Kawasaki

Художник, эротическая живопись, Лос Анджелес

Всякий раз, когда я чувствую, что впадаю в так называемый ступор, это обычно случается потому, что я просто отвлекаюсь, думая о чем то, не относящимся к моей работе. Или просто не могу спокойно сидеть, сконцентрировавшись на работе длительное время. В течение многих лет я просто включала музыку в наушниках, но в последнее время я пристрастилась к различным информационным передачам. Прослушивание таких передач во время работы заставляет мой мозг работать по двум направлениям, освобождая от ненужных мыслей его творческую составляющую и позволяя ей спокойно трудиться. Оградиться от ежедневных отвлекающих факторов и как-бы разделить себя на две половинки — для меня это лучший способ, позволяющий практически войти в медитацию во время написания картины.

Khoi Vinh

Руководитель группы дизайнеров NYTimes.com

Много читать и много рисовать. Чтение — это долгосрочная стратегия: постоянное пополнение запаса идей, деталей, точек зрения, метафор, символов и так далее. Ты хранишь их в своей голове где-то на задворках для того, чтобы позднее — иногда гораздо позднее — в твоем распоряжении оказался богатый каталог «отправных точек».

Рисование — это возможность активировать всю хранившуюся в голове информацию для решения поставленной задачи: процесс рисования, процесс немедленной визуализации различных идей позволяет классифицировать многочисленные разрозненные элементы и устанавливать между ними неожиданные связи. Главное — это рисовать быстро, не отвлекаясь на технику исполнения. Так вы сможете удержаться в рамках контента и не увязнуть в форме.

Kalle Gustafsson

Фотограф, Швеция

Если я чувствую недостаток вдохновения, мне нужно взять тайм-аут. Для меня это самый лучший вариант, поехать на неделю-другую в отпуск чтобы просто смотреть и слушать. Я слушаю музыку и смотрю на людей. Я бы сказал, что меня способно вдохновить все, что угодно, все, что происходит вокруг меня, независимо от времени и места. В поисках вдохновения мне нужно просто выйти за рамки моей работы, отвлечься.

Build

Британская студия графического дизайна

Решение проблемы :

2 луковицы среднего размера мелко порезать.

На небольшой огонь поставить среднего размера сковороду с несколькими каплями оливкового масла.
Выложить лук на сковороду, посолить, поперчить.
Тонко нарезать три разновидности свежего красного перца (Птичий глаз/Bird’s eye, Шотландская Шляпа/Scotch Bonnet и болгарский зеленый или красный).
Положить смесь перцев в сковороду, перемешать, обжаривать 8 минут.
Добавить в сковороду около 500 грамм говяжъего фарша.
Помешивая обжаривать в течение двух минут, пока фарш не приобретет коричневый оттенок.
Посолить, поперчить.
Добавить красную фасоль и консервированные томаты и хорошенько перемешать.
Добавить щепотку корицы.
Тушить на маленьком огне около 20 минут.

Высыпать в кастрюлю полтора стакана риса Басмати.
Добавить в кастрюлю два с четвертью стакана (того же, которым отмеряли рис) холодной воды.
Варить на сильном огне до тех пор, пока крышка не перестанет греметь.
Убавить огонь наполовину и готовить в течение 8 минут.
Через восемь минут выключить огонь и оставить рис накрытый крышкой на четыре минуты.

Выложить рис на тарелку, добавить соус.

Большой бокал красного вина (предпочтительнее австралийского или новозеландского).

А сейчас самая важная часть решения проблемы :
Отнесите тарелки и кастрюли в раковину.
Откройте горячую и холодную воду.
Добавьте капельку моющего средства (предпочтительнее для чувствительной кожи).
Приступите к мытью посуды, изгоняя все мирское.
Разум просветляется, возникают новые мысли и идеи.

Побалуйте себя вторым бокалом вина, чтобы насладиться моментом.

Mark Weaver

Дизайнер, иллюстратор, Атланта

Когда мне нужен источник вдохновения, чтобы запустить креативные механизмы, я обращаюсь к экспериментальной музыке, кинематографу и дизайну середины прошлого века, дикой природе и так далее. Чтобы достичь максимального творческого потенциала, я должен одновременно сидеть в лесу, смотреть "Безумцы"/"Mad Men" и слушать «Boards of Canada».

Chad Hagen

Художник, дизайнер, Миннеаполис.

Оставаться креативным — это тяжелый труд. Если честно, я не думаю, что был очень талантлив, когда я поступал в школу искусств. Я боролся, чтобы выделиться. Я боролся, чтобы остаться в школе. Нужно было трудиться для того, чтобы оставаться креативным. Но единственное, что заставляло меня сфокусироваться, это мое желание быть хорошим художником. Я хотел быть по-настоящему хорошим. Я хотел быть таким же хорошим, как те люди, которые были на самом деле талантливы. Я постоянно думал о том, что если я буду тяжело трудиться, изучать изобразительное искусство, как математические уравнения, то в конце концов я смогу расслабиться и просто создавать крутые вещи и позволить всему идти своим чередом.

Эти времена так и не настали. И я понимаю теперь, что я никогда и не хотел, чтобы они настали, потому, что самое главное, что заставляет меня быть креативным — это мое желание быть хорошим.

Если у меня когда-нибудь случится творческий ступор, то лучшим способом справиться с ним для меня будет отправиться в такое место, где мне бы захотелось стать еще лучше. Для этого нужно посмотреть на работы других людей. По моему мнению, нет лучшего способа зажечь свой творческий потенциал, чем посмотреть на потрясающие вещи, сделанные другими. Ходить в музеи, галереи, на выставки и так далее. Это всегда вдохновляет меня, пробуждает желание вернуться к работе и сделать что-то стоящее.

Будьте хорошими.

Jasper Goodall

Иллюстратор, фрилансер, Англия

У меня есть парочка советов:

Отвлекитесь от компьютера/записной книжки/набросков; посетите новый город и просто послоняйтесь по улицам (однажды я сидел в кафе в Берлине, и мне в голову пришло столько идей, что я не знал, что с ними со всеми делать). Я хожу в библиотеку местного университета и закапываюсь в старых изданиях по графическому дизайну и журналах по фотографии, выхватывая вещи, поразившие мое воображение. Затем я иду домой, распечатываю их и вклеиваю в специальную книжечку для газетных и журнальных вырезок (scrap book). После этого в моей голове обычно масса идей.

Kim Holtermand

Фотограф, Дания

Всякий раз когда у меня заканчиваются идеи, я обычно использую музыку, чтобы вернуть прежнее расположение духа. Музыка — колоссальный источник вдохновения для меня, а мои работы были созданы во время прослушивания таких музыкантов, как Sigur Rs (всегда самый любимый), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemller...можно продолжать до бесконечности.

Обычно музыкальная меланхолия создает у меня определенное настроение, от которого начинают продуцироваться идеи.

Erik Spiekermann

Легендарный типограф из Германии

Существует 6 способов:

1. Избегай
Сделай что-то другое, помой машину, создай резервную копию данных, выполни поручения...
2. Думай
Расслабься и подумай над проблемой, дай волю своему мышлению...
3. Исследуй
Ищи материал, просматривай свои старые проекты, но избегай Google — чтобы найти что-то полезное требуется слишком много времени...
4. Собирай
У нас у всех есть много всякого хлама, среди которого должно оказаться то, что сможет стать полезным...
5. Делай наброски
Рисование — классная штука, даже если у тебя нет таланта. Простая визуализация элементарных вещей помогает воплотить их в жизнь...
6. Деконструируй

Разложи проблему на части, посмотри на каждую из них, а затем снова сложи все части вместе...

Si Scott

Графический дизайнер, иллюстратор, Великобритания

Вообще-то, у меня творческий кризис случается довольно-таки часто (как и у большинства творческий людей, я полагаю?). Я нашел для себя единственный способ с ним бороться — продолжать работать и генерировать идеи, какими бы незначительными они не казались. Биться головой об стену в поисках решения, вероятно, самая трудная и безысходная вещь на свете!

Я черпаю вдохновение в стихах/книгах. Чтение и музыка вполне продуктивно на меня влияют — слова зажигают что-то во мне, и хочется творить дальше, заставляют задуматься и начать исследовать и анализировать.

Chuck Anderson

Дизайнер, художник, Мичиган

Самым первым и самым лучшим вариантом для меня будет перестать пытаться себя заставить и на время отвлечься. Сделать перерыв бывает очень важно. После этого в поисках вдохновения я обычно иду в книжный магазин. Это мой любимый способ времяпрепровождения, так я по-настоящему расслабляюсь. Стопа книг и журналов и кофе. Иногда я приношу свой компьютер, но в основном использую возможность оторваться от экрана и полистать страницы, почитать, посмотреть, почерпнув много всего. Издания об искусстве, музыка, культура, дизайн, спорт, тату — вот что я люблю больше всего. Я перегружаюсь этой информацией, что практически всегда помогает мне преодолеть творческий ступор.

Deth P. Sun

Художник, иллюстратор, Калифорния

Я не так часто впадаю в творческий ступор. Когда это случается, я просто делаю перерыв, перестаю рисовать и делаю все что мне пожелается до тех пор, пока снова не почувствую, что хочу приступить к работе. Я стараюсь не допускать творческих кризисов, для этого я стараюсь активизировать мыслительную деятельность читая, смотря DVD, слушая подкасты. Также очень приятно встретиться с друзьями, у которых другие интересы.

Источников вдохновения непосредственно в моей области очень мало, поэтому большинство работ, которые я рисую — это то, о чем говорят мои друзья, и что их интересует. Например, я не большой любитель фильмов ужасов, восставших из мертвых, исцеляющей силы магических кристаллов, но я все это рисую, потому что мои друзья так много говорят об этом. А вообще у каждого наверное это происходит по своему. У меня так.

Ji Lee

Креативный директор Google Creative Labs

Когда у меня творческий ступор, я делаю следующее:
— Долго принимаю душ. Почему-то под душем мне думается по-другому. Он смывает все мои старые мысли и я чувствую себя обновленным.
— Делаю уборку. Не могу ясно мыслить, когда вокруг меня беспорядок.
— Если это еще не сработало, еду кататься на мотоцикле и стараюсь совсем не думать о проекте.

Каким-то образом в конце-концов что-то срабатывает.

Designunit

Дизайн-студия, Дания

Наша студия — это два дизайнера, которые тесно друг с другом работают. Мы часто нанимаем много фрилансеров, но они не являются частью нашего творческого процесса. Мы стараемся постоянно чем-то вдохновляться, поэтому все, что нас вдохновляет мы складываем в архив, чтобы источники вдохновения всегда были у нас под рукой. Это может быть что-то из того, что мы увидим на улице (тогда мы фотографируем это, конечно), книги, журналы, показы мод, кино, блоги и так далее. Когда мы начинаем работу над новым проектом, мы сначала много обсуждаем, каким мы его видим, затем просматриваем наш «архив вдохновения», а затем делаем наброски. Когда визуальная составляющая скомпонована, мы приступаем к самому процессу создания.

Mike Perry

Художник, дизайнер, иллюстратор, Бруклин.

Самый лучший способ выйти из ступора — это оправиться куда-нибудь поездом Amtrak. К сожалению я не могу делать это так часто, как мне того хочется, но мне нравится это принудительное сидение на одном месте, гораздо удобнее, чем в самолетах.Мой дед бывало ездил на Аляску каждый год, а во время путешествия писал романы (опасно, я знаю), но мне кажется, что железнодорожное путешествие чем-то похоже. Передвигаясь по миру, ты начинаешь чувствовать себя живым.

Но это не всегда бывает просто сделать. Поэтому большую часть времени я мчусь сквозь свою работу. Если я чувствую недостаток вдохновения, то я просто смиряюсь с тем, что, возможно допущу некоторые ошибки, и продолжаются трудиться.

MINE

Студия графического дизайна MINE (Christopher Simmons), Сан Франциско

Существуют три фактора, способствующие наступлению творческого кризиса: первый — понять, что попал в тупик. Второе — понять, что попал в тупик и не знать, как из него выбраться. Третье — понять, что попал в тупик, знать, как из него выбраться, но сомневаться, получится ли у тебя это сделать.

У меня, соответственно, существует три способа решения проблемы:

1. Я спрашиваю себя, а действительно ли я в тупике? Иногда мы думаем, что застряли, или просто хотим думать, что застряли, а на самом деле мы идем по следу и даже не догадываемся об этом. Многие пути неизбежны. Кризис может быть просто ямой на этом пути.

2. Я ничего не делаю. Быть в тупике очень часто значит не иметь четкого представления о проблеме. Лучшее лекарство в этом случае перспектива. Я рассматриваю перспективу во временном и территориальном аспекте. Отвлекаясь от проблемы, мне проще взглянуть на нее с другой стороны. Вместо того, чтобы биться в поисках решения, я лучше сделаю что-то не относящееся к делу: например, схожу в музей или посмотрю кино. В конце концов, что-то из этого другого мира окажется решением проблемы, которую я пытаюсь игнорировать.

3. Я становлюсь крутым. Иногда возникает проблема, решение которой я знаю, но оно кажется мне слишком сложным. Преодолеть эту неуверенность мне помогает один трюк: я начинаю работать над другими, не относящимися к делу, более легкими заданиями: закончить пост в блоге, навести порядок в гараже, докрасить, наконец, офисные выключатели. Успешно выполняя множество мелких дел, я приобретаю уверенность в том, что я все смогу. И когда я вновь возвращаюсь к той неразрешимой проблеме, она уже кажется мне просто очередным пунктом в моем списке. И никакого волнения.

Airside

Креативное агентство, Великобритания

1. Заведи будильник на 5 утра. Когда он зазвенит, у тебя есть два варианта: встать и насладиться уникальным ощущением этого времени суток или опять заснуть и увидеть самые бредовые сны (быстрый сон легче увидеть и запомнить). Одно из этих двух точно вдохновит.

2. Не сиди на собраниях в ожидании, что что-то щелкнет в твоем креативном сознании. Не читай о дизайне, не смотри картинки Google и YouTube. Не заставляй себя — уйди из студии. Сходи в театр, музей, на концерт, отдохни от работы, прогуляйся, перестань пялиться в монитор, отключи мобильный и ТВ, поболтай с друзьями о какой-нибудь ерунде.

3. Разнообразь свои интересы. Чем шире твои интересы и выше культурная образованность, тем значимей будут твои проекты для клиентов. Поставь себя на место клиента и постарайся представить, как они воспримут твой ход мыслей. Рождай кучу идей, обменивайся мнениями с коллегами, тестируй на них свой образ мысли, думай о предмете, смотри на него с разных точек зрения, а затем будь строг и непреклонен при создании своего проекта. Или нет. Руководствуйся своими животными инстинктами, потому что ты так устал от вымученных и надуманных ответов, которые отнимают всю радость жизни, что ты даже не можешь вспомнить, зачем пошел в индустрию креатива, если тут все решают комитеты и компромиссы. Много рисуй, просто ради рисования. Игнорируй стиль. Будь смел в своих суждениях, при условии, что ты чрезвычайно талантлив, в противном случае, слушай. Слушай в любом случае.

dress code

Andre Andreev и Dan Covert, Дизайн-студия, NYC

Дэн : Если я впадаю в креативный ступор во время ежедневной микро работы, я брожу по сети, иду гулять, беру кино посмотреть, покупаю книги, иду в музей или делаю другие вещи из стандартного набора клише по поиску источников вдохновения. Хотя иногда мне надоедает искать эти самые источники и я стараюсь просто прочистить голову, уйдя из офиса. Идеи обычно приходят, когда я меньше всего их жду.

Андре : Если речь идет о повседневной креативности, то я стараюсь придерживаться жесткого расписания. Я работаю над одним проектом не более 2-3 часов. Я не трачу весь день на один проект, если в этом конечно нет острой необходимости. Я отключаю e-mail и IM, или проверяю их раз в час. Жесткое распределение времени помогает мне, потому что, когда у меня есть 2 часа на то, чтобы закончить работу, я полностью концентрируюсь на элементах и деталях, которые мог бы упустить из виду. Я думаю, это помогает мне быть более творческим, потому, что я жду каждый раз того момента, когда смогу снова взяться за проект, и заставляю себя отвлечься от него и подумать, что еще я смогу сделать для него в следующий раз. Расписание также позволяет мне переключаться с одного вида деятельности на другой. Многозадачность — это не для меня, я не могу одновременно разговаривать по IM, подписывать контракт, беседовать с интерном, ожидать e-mail и пытаться что-то спроектировать. Мне нужно избавиться от всех отвлекающих факторов и сфокусироваться на одном единственном проекте.

Дэн : Наша студия устроена таким образом, что часто случается частичное наложение и совпадение того, чем каждый из нас занимается. Мы не оказываем никакого давления на людей, относительно того, кто должен нести весь груз творческой ответственности. Это несколько обескураживает, но позволяет нам быть в некоторых вещах свободнее. Что касается творческого кризиса в широком смысле этого слова, то мы всегда стремимся развивать наш бизнес в разных направления.

Андре : В широком смысле слова, мое вдохновение то появляется, то исчезает. Я не могу предсказать, когда я снова загорюсь очередным проектом. Я просто стараюсь быть счастлив в личной жизни, что в свою очередь способствует моей работоспособности. А продуктивная работа — это одна из составляющих счастливой личной жизни. Поэтому я стараюсь делать как можно больше того, что мне нравится: играю в футбол, читаю книги, играю в видео игры, встречаюсь с девушкой, напиваюсь, все в зависимости от моего настроения. Мне кажется трудно оставаться креативным, если тебя что-то беспокоит, или ты зол, или расстроен.

Дэн : Мы работаем в разных направлениях, это очень освежает. Один день мы можем делать моушн, на следующий день — футболку или брендинг. Обучение тоже очень помогает, потому что мы каждую неделю знакомимся с новыми талантами и идеями. Мы учимся у них, так же как и они у нас.

almost Modern

Графическая студия, Роттердам

Мы — это графический дизайнер и художник. Это очень динамическая комбинация, в том смысле, что мы всегда смотрим на проблему с разных сторон. Наши взгляды и методы часто противоречивы, это создает движущую силу. Нам кажется это очень продуктивный способ работы. Получается очень живой и прогрессивный союз. Мы никогда не стоим на месте.

Кроме того, мы любим также создавать работы для самих себя. Чтобы сохранять ясность и оттачивать мастерство. Поэтому для того, чтобы двигаться вперед, мы все время занимаем себя работой.

Atmostheory

Christopher David Ryan, дизайн-студия, США

Я часто ощущаю своего рода творческий ступор. Не то, чтобы я вообще не мог сделать ничего креативного. Просто иногда ничего из того, что приходит мне в голову, не кажется мне чем-то особенным. Насколько я себя помню, я всегда садился и просто позволял моим творческим сокам струиться. Но это не значит, что сок всегда сладкий.

Я заметил, что чем больше в такие моменты я заставляю себя добиться результата, тем больше вероятность, что я останусь ни с чем. Тем не менее, в моем арсенале есть кое-какое оружие против творческого ступора: прогулки, разговоры, рисование, чтение, винтажный шоппинг, копание в старых записях, йога, ТВ, красное вино, виски и так далее. В поисках вдохновения я однозначно избегаю интернета. Мне кажется это слишком просто и слишком банально.

Самые яркие идеи обычно посещают меня в конце дня, когда я меньше всего этого ожидаю: когда я в кровати, в душе, в метро, на встрече. Когда я совершенно не настроен на поиски идеи. Складывается такое ощущение, будто энергия, которую я затрачиваю в течение дня на поиски этих самих идей, создает облако вокруг меня. И оно должно непременно рассеиться для того, что идеи до меня добрались.

Kevin Dart

Иллюстратор-фрилансер, Лос Анжелес

У меня куча способов избавиться от творческого отупения. Например, бороздить сеть в поисках классных фото референсов, просматривать старые рисунки, найти и послушать новую музыку, выйти из дома, сесть рисовать в кафе. Но для меня лучше всего поговорить с друзьями. У них всегда найдется новый взгляд на проблему, о котором я даже не догадывался. Или какие-нибудь крутые иллюстрации, которых я еще не видел. Или просто подбадривающие слова, которые заставят меня снова двигаться!

Invisible Creature

Студия дизайна и иллюстрации, США

Сбежать. Такое простое слово с несметным количеством интерпретаций. Если вкратце, то мы просто уходим. Куда? Всегда по-разному: книжный магазин, кофейня, антикварная лавка, кинотеатр, парк, лес, берег реки, иногда просто наша гостиная. Цель всегда одна и та же — увидеть или почувствовать то, что нас вдохновляет. Это не обязательно должно быть что-то новое или свежее, но обязательно что-то, что вернет нам желание вернуться с новыми ясными перспективами к нашим карандашам, ручкам, мышкам, планшетам. Мы часто проводим обсуждение проектов в местной кофейне, а не на рабочем месте — так рождаются лучшие идеи.

В целом такие освежающие (вне офиса) моменты рефлексии, независимо от того, длятся они весь день, пол дня или несколько минут, могут быть очень плодотворными. Мы даже начали включать их в наше ежемесячное рабочее расписание, что давно уже пора было бы сделать.

National Forest

Креативный «мозговой центр», Калифорния

Justin Krietemeyer : Я совершаю длительную пробежку, прогулку на мотоцикле или с собакой. Все что угодно, кроме работы над проектом. Хорошие идеи хранятся в жире, поэтому, если я сожгу немного своего жира, я смогу их освободить и использовать. Я возьму с собой телефон и буду записывать идеи, возникающие в моей голове. Самое худшее — это напрячься и попытаться сделать все сразу.

Tess Donohoe : Когда я испытываю недостаток вдохновения, я встаю и отхожу от компьютера. Я считаю, что уставиться на картинку, или, что еще хуже, на пустой экран, это верный способ получить разочарование. Я люблю прогуляться или пробежаться по улице, осматривая все вокруг. Я обычно нахожу решение сложных проблем, когда я не думаю о них. В моей голове рождаются интересные образы и модели, когда просто смотрю по сторонам: на проезжающий грузовик с мороженым, или на асфальт, по которому я бегу. И обычно, когда я не думаю о проекте какое-то время, мне всегда приходит в голову новая идея.

www.adme.ru/shkola-reklamista/25-sposobov-preod...

@темы: Психоложество, Советы писателю, Советы художнику, вдохновляющее и мотивирующее

---

29.07.2013 в 20:29

Пишет  Firesong:

грибной суп-пюре
Огромное спасибо человеку, который нам этот суп привез. Теперь мы делаем их самые разные, и все остальное я тоже запишу со временем.
Без мяса и яиц, да.

грибной суп-пюре

На 3 литра готового продукта:
- около 700 г. шампиньонов Лучше свежих, в крайнем случае из банки, мороженные - последний выбор
- около 1 кг картошки ("5 средних картофелин")
- 1 банка плавленного сыра в 200 г. (лучше всего Виола, и мне кажется, что 400 г. тоже вполне пойдет)
- около 150 г. обычного сыра, любого
- 0,5 л молока
- пара ложек сметаны (можно и без нее, но ее отсутствие сказывается на вкусе, проверено)

Нарезать шампиньоны (я резал четвертинками, но они были крупные) и картошку (кусками такого же размера, как шампиньоны или чуть мельче) и поставить вариться где-то на час, или пока картошка не сварится, в умеренном количестве воды (так, чтобы смесь не была закрыта полностью - она потом уварится и осядет; у меня общий объем воды с наполнителями получался 2 с лишним литра, чтобы с молоком и сыром оно дошло до 3 - в мультиварке конечный объем ограничен).
Ах да, где-то после этого можно досыпать приправы по вкусу.
Влить молоко, добавить сметану, подождать, пока все это снова прогреется, и начать постепенно вмешивать сыр - плавленный и обычный (потереть. Я заленился и решил мелко порезать, но тертый плавится быстрее, хотя в остальном без разницы). Довести до кипения, выключить, засунуть в кастрюлю блендер (с соответствующей насадкой - не венчик!) и держать, пока грибы не превратятся в мелкие темные точки. Картошку вообще видно быть не должно. По ходу пробовать и досаливать по вкусу, в зависимости от сыра и объема продукта может быть недосолено.
Всосать, жадно урча, лопнуть и умереть счастливым.

Это рецепт как нам его привезли. Мы еще пробовали всыпать в молоко два пакета грибного супа-пюре, и это придало супу "супности", на мой взгляд, хотя это опциональный этап.
А, и мы брали 300 г. молока и 200 сливок (во-первых, потому что сметаные не было, а во-вторых, потому что кто-то выпил почти все молоко, не дождавшись супа). Особой разницы я не ощутил.

@темы: Кулинарные рецепты

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

13.06.2013 в 21:22

Пишет  Charlotte O*Flahertie:

Список посоветованного на почитать

Эрин Моргенштерн "Ночной цирк"
Никки Каллен "Арена"
Исабель Альенде, "Дом духов"
Анджела Картер - сборник "Кровавая комната".
"Учебник для детектива", Берри
Шоколад на крутом кипятке. Лауры Эскевиль
«Магия для «чайников» и «Милые чудовища» Келли Линк
Дафна Дю Морье. Сборник новелл. Не позже полуночи.

@темы: Книги

---

27.04.2011 в 18:47

Пишет  Askadian Island:

100 советов художнику

100 советов художнику

1). Пишите каждый день.

2). Пишите до тех пор, пока почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте ещё немного.

3). Размышляйте.

4). Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5). По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6). Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7). Найдите средства для собственной поддержки.

8). Будьте строгим критиком своих работ.

9). Развивайте умение посмеяться над самим собой.

10). Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.

11). Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

12). Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

13). Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

14). Не осложняйте. Будьте проще.

15). Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

16). Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

17). Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

18). Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

19). Общайтесь с настоящими друзьями.

20). Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

21). Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

22). Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

23). Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

24). Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.

25). Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

26). Запомните Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

27). В искусстве нет абсолютно ценных трюков стремитесь находить свои проблемы.

28). Каждой работе отдавайте самого себя.

29). Посвятите искусству всю свою жизнь.

30). Без борьбы прогресса не бывает.

31). Лучше действовать, чем бездельничать.

32). Не говорите себе «Времени нет». У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

33). Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

34). Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35). Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

36). Вы – ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы – в ней и учитель.

37). Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

38). Гордитесь своими работами.

39). Гордитесь самим собой.

40). Учитесь управлять своими чувствами.

41). Во время работы над картиной помните, о чем она.

42). Будьте организованы.

43). Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

44). Выражения типа, «Какой я несчастный!» вам не помогут.

45). Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

46). Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

47). Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

48). Критики – неудавшиеся художники.

49). Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

50). Если вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.

51). Никогда не говорите «Это мне не под силу». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

52). Будьте изобретательны.

53). Помните если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

54). Если искусство представляется чем – то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

55). Рисуйте всегда и везде. Художник – это, образно говоря, этюдник плюс личность.

56). В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

57). Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это он станет вашим зрителем.

58). Деньги – штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

59). Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

60). Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

61). Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

62). Попробуйте поработать с тем, что вам не «по нутру» так вы откроете, истинно своё.

63). Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

64). Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

65). Существует три способа познания искусства изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

66). Помните Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

67). Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.

68). Будьте скромным; учитесь у каждого.

69). Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

70). Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.

71). Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие успеха.

72). Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

73). Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

74). Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

75). Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

76). Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой «стиль» каждые несколько лет.

77). Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

78). Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

79). Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

80). Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

81). Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

82). Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

83). В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

84). Если работа какого – нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

85). Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело

86). Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

87). Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.

88). На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

89). Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.

90). Пишите картину цельно – от крупных участков к мелким.

91). Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки – как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

92). Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.

93). Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

94). Выделение какого – либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

95). Готовясь к работе на пленэре, сперва осмотритесь.

96). Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

97). Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

98). Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

99). Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.

100). И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, что бы выжить.

@темы: Советы писателю, Советы художнику, вдохновляющее и мотивирующее

---

25.08.2013 в 14:54

Пишет  airsword:

09.05.2008 в 23:47

Пишет  Green Lamp:

Что есть картинка — Мария Стрельцова
Автор: Мария Стрельцова, она же Каролина Клинтон.
Оригинал: где-то на форуме ЭКСМО.

Я часто встречаю в темах, обсуждающих образцы творчества, слово "КАРТИНКА".
Основная претензия в рецензиях - "нет картинки", верно? И стараются бедные литераторы, описывают весну и багровые облака над зеленой лощиной...
Это - не картинка!
Я много разговаривала с читателями, и практически все в один голос говорят - абзацы, состоящие из описаний, они просто пропускают! Неинтересно.

Давайте разберем подробно.
Цитата:
«Небо покрылось багровым закатом. Редкие, красные облака медленно проплывали над зеленой долиной. Неподалеку послышался рык какого-то животного, упустившего свою добычу, своим ревом, он насторожил гномов».

В прошлом я работала моделью и, разумеется, посещала курсы актерского мастерства - и это теперь здорово помогает мне в писательской работе.
Итак - смотрим на эту цитату с точки зрения театральной сцены.
Такое ощущение, что на глазах зрителей рабочие начинают расставлять декорации. Вот выносят стулья, вот монтируют замок...
Реакция зрителей - сбежать в буфет, пока это не кончится или покурить под лестницей. Это - неинтересно, верно? Хотя - декорации необходимы!

Так - сцены не ставят. Внимание все - идет на актеров, а декорации воспринимаются в непосредственной связи с ними, верно?
То есть - я решаю это так:
Как там у автора? Он описывает декорации, справедливо желая обозначить арену действий. Так вот - у меня декорации увидит кто-то из актеров/героев.

Смотрите, что получилось:
«Трое гномов, волоча за собой доверху набитые мешки, вылезли из рудника.
Старший, с седой бородой по пояс зыркнул на затянутое багровыми тучами небо, что-то прикинул и рявкнул прямо в шахту:
- Ну где ты там? Долго тебя еще ждать?
- Иду! - послышался тоненький голосок, и на поверхность, отдуваясь, вылез молодой безбородый гном.
- Как за смертью тебя посылать, - злобно выговаривал ему старший. - Тащищься позади всех, одни неприятности от тебя. Гроза скоро, пошевеликайся!
- Мешок застрял на повороте, - хмуро оправдывался молодой.
- Сам бы лучше застрял, - желчно пожелал ему седобородый.
- Да хватит вам, - лениво отозвался гном в синем кафтане. - Домой надо бегом, небо больно нехорошее.
Все как по команде подняли лица к небу, всматриваясь в медленно проплывающие облака. Цвета крови, они накрывали сумрачной тенью зеленую долину, и гномы непроизвольно поежились. Было в этих облаказ... нечто странно - тревожное...
Опасное...
Жуткое...
Неподалеку яростно рявкнул какой - то зверь, и гномы, вздрогнув, отвели глаза от облаков».

Видите разницу? Мы тут увидели зеленую долину и багровые облака (глазами героев!), услышали рык зверя (реакция героев!).
Понятно, что скорей всего эти гномы больше и не встретятся в повествовании - однако это описание читатель уж точно не пропустит, верно?
Далее.
Отрывок с драконом. Как там у автора?

Цитата:
«Гномы шли, не спеша, о чем-то переговариваясь, как вдруг один из них испугано закричал: - Драгор проснулся! Все гномы тут же посмотрели на небо. Там словно огромный самолет, раскрыв свои перепончатые крылья, летел черный гигантский дракон. Он с высоты своего полета, обозревал окрестности с видом собственника, ни на чем, особо не заостряя внимания. Гномы в страхе прижались друг к другу и с ужасом в глазах наблюдали за фантастическим полетом этого крылатого чудовища. Дракон внимательно оглядел кучку гномов и, покружив над ними, так и не спустившись ниже, полетел дальше, к темной горе, на вершине которой высился мрачный замок. Сделав вокруг него круг, он полетел дальше, превращаясь в маленькую точку, пока совсем не скрылся из виду».

Тут - да, попытка связки дракон - герои была предпринята. Дракона увидели гномы. Но тут что мы видим? Мы видим что автор предпринял нарисовать картинку психологическую... То есть - гномы испугались. Но тут явно просто недостаточно написать - "испугались". Следует прописать эмоции!

Итак - вот то что получилось у меня:

«Старший, который шел впереди всех, нет - нет да оглядывался назад - какое-то неясное тревожное чувство давило ему на грудь. Впрочем, рассуждал он, что может случиться? До грозы они вполне успеют побраться до теплых уютных домов, о чем печалиться?
В небе, словно возражая его мыслям, с оглушительным грохотом столкнулись две тучи. Сильный порыв ветра чуть не сбил с ног. Седобороный вздрогнул, непроизвольно вжал голову в плечи и осторожно оглянулся назад.
Так и есть! Молодой, выронив мешок и открыв рот, уставился вверх.
- Что, руки отсохли?! - перекрикивая свист ветра, рявкнул старший. - А ну хватай мешок, дармоед, навязался ж на мою голову!
Молодой отвел взгляд от неба, посмотрел на старшего, и тот наконец увидел в его глазах смертельный ужас.
- Что, молний не видел, малец? - злобно крикнул седобородый. - Хватай мешок, я тебе говорю - а нет, так оставайся, ждать тебя никто не будет!
Молодой снова взглянул куда - то вверх, седобородый обернулся, следя за его взглядом, и внезапно желчные слова застряли у него в горле.
Прямо над нами, раскинув гигантские кожистые крылья, неторопливо летел черный дракон. Гном отчетливо видел мощные когти на поджатых к телу лапах, видел каждую складочку на безобразной морде, острейшие клыки, выступавшие из- под верхней губы. И внезапно гном и дракон встретились взглядом.
- Ма-ама! - тоненько завопил седобородый в соверщенном ужасе, падая на колени, но не в силах отвести глаз от желтых зрачков.
Дракон слегко скривил губу в подобии злобной ухмылки, удовлетворенно прикрыл на миг глаза и сильно взмахнул крылом, закладывая крутой вираж. Стайку гномов просто смело воздушной волной, бросило на землю и протащило по ней, царапая кожу и разрывая одежду.
А дракон величественно улетал вдаль - что ему какие - то гномы?
Первым опомнился молодой. Вскочив, он подбежал к седобородому, который сидя на земле смотрел вслед дракону, и залепетал:
- Деда, деда, что это было?
Старый гном молчал, трясущимися руками теребя веревку на поясе.
- Ну деда! - не отставал молодой. - Деда!
- Драгор проснулся, - мертвым, лишенным эмоций голосом ответил наконец гном.
- И что теперь, деда?
- Что теперь? - горько усмехнулся седобородый.
- Пошлите домой, а? - тоскиво предложил гном в синем кафтане.
- И правда, - жалостливо косясь на внука, торопливо согласился седобородый. - Пошли домой внучок. Там разберемся».

Пример ясен?
Заметьте - нигде в написанном мной нет блоков - абзацев с описаниями. Нет даже двух соседствующих фраз, содержащих это. Облака - видят гномы. Рык зверя - слышат гномы. За каждым действием - их реакция.

@темы: Советы писателю

---

05.08.2013 в 16:39

Пишет  Ыстеричка:

салат с тунцом
Рецепт когда-то подсказала мама. Делаю его третий день подряд. Любимый говорит, что это самый вкусный салат, что он ел.
Ингредиенты:
- помидоры черри 10 штук
- перепелиные яйца 10 штук
- салат (любой) на глаз. если обычный салат в горшочке, то весь
- огурец средний
- банка консервированного тунца
- ст. ложка меда
- ст. ложка горчицы обычной, столовой
- оливковое масло (тоже на глаз. мед был густой, потом лила столько, чтоб вся эта смесь смогла вылиться из миски)
- лимонный сок (я отрезала примерно пару сантиметров от попки лимона)
- сыр пармезан
Приготовление:
Салат нарвать кусочками. Из тунца слить жидкость, раскрошить, вывалить на салат. Порезать огурцы дольками, черри и яица половинками.
Для соуса: смешать мед, горчицу, масло и лимонный сок. Вылить на салат. Сверху посыпать стружкой или тертым пармезаном. Выглядит очень красиво, но придется перемешать
В принципе, можно заменить яйца и помидоры на обычные.

@темы: Кулинарные рецепты

---

29.07.2013 в 11:54

Пишет  Yin:

Неделя литературных размышлений продолжается.
Продолжение этого поста.
Женские персонажи и синдром Люка Скайуокера.

Подумав хорошенько, я смогла вспомнить еще пару интересных произведений в плане женских персонажей.
Во-первых, Властелин Колец и его Галадриэль. К сожалению, я не читала Толкиновские произведения целиком (ни одно) и сужу скорее по фильмам. Но образ Галадриэли, согласитесь, яркий и роскошный. Хотя тест Бехдель Властелин все равно не проходит (точнее, не тест, а уровни разработанности героинь, не знаю, есть ли у уровней отдельное название.), максимум - с натянутой двойкой.

Во-вторых, это Дмитрий Емец и его Таня Гроттер. А также Гробыня, которая, кстати, обеспечивает прохождение Бехдель. Другое, впрочем, дело, что чем ближе книга к концу серии, тем больше там "отношений" и тем больше мотивации героинь к отношениям, а не к собственной личности. Смешно, но первые бессовестно содранные с Гарри Поттера книги оказались более удачными для раскрытия характеров героинь.

В качестве бонуса процитирую одну статью, найденную мной уже миллион лет назад, где неожиданно прозвучали добрые слова в сторону женщин-авторов:

27.11.2012 в 18:54

Пишет  Yin:

Викентий Викентьевич Вересаев Что нужно для того, чтобы быть писателем?
[...]
Раньше, чем идти дальше, хотелось бы высказаться о двух человеческих группах, до сих пор очень неполно и неярко проявившихся в искусстве.
Это, прежде всего, - женщины.

Душевный мир женщины резко отличается от мужского всем характером переживаний, настроений, устремлений, мотивов, - отличается и вообще, не говоря уже о специально женской сфере девичества, любви, материнства. Между тем во всемирной литературе мы встречаем едва ли не одну только единственную женщину, проявившую, хотя до некоторой степени, свои характерные женские особенности, это - древнеэллинскую поэтессу Сафо. Остальные женщины рабски шли путями мужского творчества, жили мужскими настроениями и подходами к жизни, пользовались их приемами, и разве только выказывали больший интерес к вопросам, касающимся женщины. Широкой женской стихии, основного существа женской души мы почти не чувствуем в их произведениях. По живому голосу, по почерку мы сразу можем отличить женщину от мужчины. Отчего же так трудно отличить по голосу, по стилю женщину от мужчины в литературе? Если у ней есть особенности, то чисто отрицательные: растянутость, чрезмерная детальность в описаниях и т.п. И не характерно ли, что все выдающиеся писательницы выступали в литературе под мужскими псевдонимами - Жорж Санд, Джордж Эллиот, В.Крестовский-псевдоним? Среди более старых современных женщин-поэтов две наиболее выдающиеся, несомненно, - Зинаида Гиппиус и Аллегро. И не характерно ли опять, что обе они в своих стихах упорно говорят о себе в мужском роде: "я пошел", "я увидел тебя"? И какого выявления женского существа можно ждать от художников, так чуждающихся, так стыдящихся своего пола? Не видим мы ни у кого ни основной женской стихии, ни отражения темных, недоступных нам переживаний женщины в области девичества, любви к мужчине, беременности, материнства. Если мы что и знаем об этих переживаниях, то лишь по отраженному изображению их у мужчин, - Пушкина, Тургенева, Толстого. Только в молодой нашей поэзии, - у Ахматовой, у Марины Цветаевой, у Ады Чумаченко, - женщина посмела, наконец, заговорить своим женским голосом, посмела пытаться проявлять свою женскую душу. Из старших необходимо помянуть здесь Мирру Лохвицкую.
[...]

И то, опять "в области девичества, любви к мужчине, беременности, материнства".
Боже ж ты мой, есть и более интересные "женские" темы.
Из хороших и фундаментальных я могу назвать ведьмовство-магию-веру-травничество, воплощенных в образе ведьмы. Кстати, заметьте, весьма сейчас популярном (по крайней мере в тех кругах, в которых я кручусь).


Ну а синдром Люка Скайуокера... Возьму в качестве примера собственно Люка и Гарри Поттера, являющего собой отличный пример синдрома.

Что с ними не так? В смысле, они вроде бы играют активную роль в сюжете.
Но приглядитесь хорошенько. У них нет своих сюжетных линий.
В смысле, события, в которых они участвуют, начали совершенно другие персонажи!
У Гарри Поттера это собственно Волдеморт, мама, Дамблдор и еще куча людей. Хотя есть у него там моменты "прояснения сознания", типа создания ОД. Тут, если мне не изменяет память, Гарри все решил сам и сам же сделал. Правда, скорее в протест против хогвартской политики... но все равно, это самостоятельное решение.
Шрам оставил Волдеморт. В Хогвартс позвали. События с Тайной комнатой начал Реддл. Ну и так далее.

И вспомните еще вот что. Часто встречающаяся классическая раскладка в книгах и фильмах - герой против злодея. Причем блеклый герой против интересного злодея. Догадываетесь, почему? Правильно, сюжетные ветки начали злодеи! Именно они нападали на деревню/начинали войну и так далее. А главный герой просто реагирует на события в "геройском" ключе.

Про Люка, мне кажется, даже объяснять не надо. Он вообще ничего не делает, только реагирует.


Я почему так этим вопросом-то заинтересовалась? Так уж получилось, что мой ГГ тоже внезапно оказался болен. И его не спасли даже такие увесистые хирургические инструменты, как "Писательское ремесло" по Джиму Батчеру или "Букварь сценариста" Молчанова (там есть свои критерии интересности героя).

Пришлось самой сесть и подумать над синдромом Люка Скайуокера. И пришлось признать что да, он болен и надо лечить. Смешно, но вылечилось это как раз обратным - болезнью.

@темы: Советы писателю

---

03.09.2009 в 17:06

Пишет  фелисфеникс:

Про пряности
Не секрет, что покупные пакетики "приправ для мяса" или "смеси для плова" зачастую разочаровывают. Либо специи не те, либо не в том количестве, либо какая-нибудь экзотика имеет совершенно непереносимый запах и вкус... в общем, рано или поздно всякая хозяйка приходит к мысли, что для ускорения кухонного творческого процесса надо составлять смеси пряностей самой. Чтобы не думая - хвать горсточкой - и в суп. Или в рыбу. И вкус не разочаровал.
У меня есть пара-тройка универсальных наработок, которые должны понравиться всем, а ещё их можно взять как основу для собственного Эксперимента (:

-Для густого супа (борщ, щи, рассольник): укроп, базилик, чёрный перец, паприка, корень сельдерея, лавровый лист. По желанию плюсуем чеснок, чили или петрушку.
-Для бульона (особенно куриного): базилик, майоран, чёрный и красный перец, душица (орегано), чеснок, лавровый лист. По желанию добавляем душистый перец-горошек.
-Для мяса: чёрный и красный перец, мята, паприка, базилик, горчичный порошок, имбирь, розмарин. Душистый перец, тмин и укроп - по желанию.
-Для рыбы: белый перец, укроп, имбирь, чеснок.
-Для риса и плова: кумин (зира), барбарис, паприка, чили, базилик, розмарин, чеснок, корень сельдерея.
-Для овощей: укроп, петрушка, чеснок, чёрный перец (а ещё лучше - перец лимонный), мята, кинза.

Не забываем, что:
-Душистый перец горошком кладётся в блюдо в начале приготовления, остальные специи - за 10-15 минут до конца, чтобы травы раскрыли свой вкус, но не успели его потерять.
-Лавровый лист в супе оставлять нельзя, иначе бульон будет горчить.
-Сушёный базилик следует растереть пальцами для более сильного аромата.
-Имбирь обладает очень сильным вкусом и запахом, если вы не хотите сделать его основной нотой - добавляете на кончике ножа или чайной ложечки!
-Чеснок, нарезанный ножом, даст больше вкуса, чем аромата, чеснок, раздавленный в чеснокодавилке - наоборот.
-Остроту перца нейтрализует не вода, а томатный сок или свежий помидор.

@темы: Кулинарные рецепты

---

12.02.2010 в 14:19

Пишет  фелисфеникс:

Пищевое .))
Вчера делала луковый пирог. И, скажу без преувеличения, было очень вкусно, S. сожр съел практически зараз.

Надо:

стакан муки
50 гр масла
сметана

3 больших луковицы
100 гр сыра
2 яйца
соль-перец-укроп

Итак, замешиваем тесто из растопленного масла, 3 ст.л. сметаны и муки. Если жидковато - можно ещё муки, смотрите сами. Тесто отправляем в холодильник, тем временем готовим начинку: режем и обжариваем до золотистого цвета лук, трём на мелкой тёрке сыр, смешиваем с яйцами и 2 ст.л. сметаны, солью и приправами, взбиваем вилкой.
Тесто раскатываем по сковородке или небольшой форме, делаем бортики. Выкладываем лук, заливаем сырно-яичной смесью, запускаем в разогретую до 200 градусов духовку на 30-40 минут.

@темы: Кулинарные рецепты

---

17.06.2013 в 10:40

Пишет  Yin:

Прим.: В большей мере текст относится к написанию научных работ и нехудожественной литературы, но и художественный писатель найдет для себя хорошие советы по работе с текстом.


Технология писательства


Чтобы сотворять хорошие книги, необходимы три качества: порядочность, умение излагать мысли, наличие значимых идей. Большинству пишущих людей какого-нибудь из этих качеств не хватает.

Для автора быть знатоком своей темы не обязательно. Значительная осведомленность даже во вред: мешает выделять главное, выражаться просто, замечать устоявшиеся несуразности. Важнее обладать здравым смыслом и способностью генерировать незаурядные идеи, а
на ошибки укажут специалисты.

Каналы получения сведений о предметной области при написании книги:

изучение литературы:
— учебников (они излагают устоявшиеся основы);
— монографий (их достоинства - целостность и широкий охват);
— специальных статей (они дают представление о "переднем крае");
— популярных изданий и газетных статей (в них иногда попадаются свежие интересные идеи);
— слушание разговоров и выступлений;
— общение со специалистами, полуспециалистами, дилетантами;
— непосредственное восприятие: наблюдения, эксперименты.

В литературе отыщутся сведения по любому предмету, если он имеет какую-то значимость и не слишком нов. Ознакомившись с разнообразными фактами и домыслами, касающимися этого предмета, и опершись на свой здравый смысл, можно выработать некоторые
собственные соображения и затем представить их в броской и более или менее корректной форме. Но все-таки лучше не писать о вещах, о которых нет собственных непосредственных впечатлений. И в любом случае неуместна абсолютная уверенность в своей правоте(демонстрировать уверенность надо на суде или когда хотите кого-то обмануть, а в научных и околонаучных рассуждениях лучше учитывать, что ваша познавательная способность ограничена и что ошибки неизбежны).

Отсутствие склонности к литературному творчеству не является препятствием к написанию великой книги. К примеру, Освальд Шпенглер, автор знаменитого "Заката Европы", жалуется: "Я могу лишь составлять планы, делать наброски ... Реализация вызывает во мне чувство тошноты. Я никак не могу решиться начать ... От того радость творчества прекращается для меня в тот самый момент, когда у меня появляется мысль. Уже одно то, что нужно нанести ее на бумагу, коробит меня; очень часто я и не могу заставить себя сделать это. Настоящая пытка, абсолютно невыносимая - сфабриковать из нее книгу для других."

Для умного человека научиться писать книги - не очень трудное дело. Рекомендуются следующие правила:

1. Преодолеть страх перед процессом писания. Не слишком задумываться над первоначальными формулировками. Черновики должны возникать легко, а низкое качество их содержимого - нормальное для них состояние.

2. Первоначальные наброски делать на бумаге, потом вводить их в компьютер и править распечатки.

3. Добавлять в свой файл все, что имеет отношение к теме и шанс попасть в окончательный вариант текста.

4. Если в процессе писания какая-то формулировка не приходит в голову, оставлять для нее место и двигаться дальше.

5. Если нет четкого представления о характере будущего текста, записывать мысли в произвольном порядке и под произвольными заголовками. Структура и название текста сложатся, когда накопится материал.

6. Не относиться с трепетной бережливостью к каждому своему слову, попавшему на бумагу. Настроиться на то, что 10..70 % написанного будет отбрасываться как недостаточно качественное.

7. Не пользоваться избитыми выражениями; критично относиться к популярным идеям; быть кратким; не писать того, что читатели и так знают или могут легко узнать из других источников.

8. Когда концепция книги более-менее определится, оценить целесообразность доведения работы до конца; среди прочего, выяснить, не издана ли кем-нибудь подобная книга ранее.

9. Равняться на Аристотеля, Шопенгауэра, Ницше и подобных, а не на знакомого профессора, который тиснул несколько книжек, наполненных компиляциями и болтовней.

Надо внимательно слушать, что говорят неглупые люди рядом с вами. Иногда они высказывают мимоходом существенную мысль, не сознавая, что обронили ценность, достойную сохранения. Теоретически вполне можно создать очень хорошую книгу, не произведя ни одной собственной значительной мысли, а лишь отлавливая ценные идеи в потоках чужой обыденной речи и далее выстраивая эти идеи в систему. Распознать значительное в том, что дpугие собирались просто выбросить, - это, конечно, не так достойно, как самому создать что-то заслуживающее внимания, но это тоже творческая работа. Впpочем, если вы легко отозвались на чужую мысль, то, скорее всего, она уже вызревала в вашем собственном подсознании.

Если чужую мимоходом высказанную мысль взять на вооружение, развить и представить в своем тексте без ссылки на источник, но не в качестве своего большого открытия, то это плагиатом не будет. Так или иначе всякий автор находится под значительным влиянием тех, с кем он общается. В определенном смысле он - передаточное звено между коллективным разумом совpеменников и бумагой. Те, от кого он услышал ценную мысль, возможно, тоже являются лишь передатчиками чужого. Анатоль Фpанс ("Апология плагиата"): "Когда мы видим, что у нас кpадут мысль, посмотpим, пpежде чем поднимать кpик, действительно ли эта мысль наша." "Плагиатоpом является человек, котоpый опустошает жилища мысли без всякого понимания и уносит все без pазбоpа. Но если писатель заимствует от дpугих только то, что ему подходит, что окажется ему на пользу, если он умеет выбиpать, — то это честный человек."

Идеи, представляющиеся не очень оригинальными и не очень ценными, иногда следует записывать тоже: нередко то, что для одних очевидно, для других оказывается открытием.

Если какую-то мысль вы нечаянно записали дважды, но в разных выражениях, не следует огорчаться: обычно удается пристроить и тот вариант, и другой, и даже в пределах одного текста. Если получилось несколько существенно различающихся формулировок одной сложной идеи, их даже можно поместить рядом - чтобы облегчить читателям понимание (но когда одно и то же пережевывается в разных местах по 5..10 раз, это уже действительно плохо.)

Не увлекайтесь выбрасыванием кусков из собственных текстов: конечно, надо быть самокритичным, но любоваться собой в этом качестве или — хуже того — наслаждаться самоистязанием - это ненормально. Если какая-то мысль однажды пришла к вам в голову и даже оказалась на бумаге (или сразу в компьютерном файле), но потом стала восприниматься как маловажная, банальная или даже ошибочная, то может быть, лишь потому, что вы не выразили какого-то ее существенного нюанса. Добавьте нюанс, и мысль станет заслуживающей внимания. Иногда даже собственную глупость можно пустить в дело: представить ее как "Некоторые ошибочно считают, что...".

Эразм Роттердамский: "Кто пишет по-ученому и ждет приговора немногих знатоков (...) тот кажется мне достойным скорее сожаления, чем зависти. поглядите, как мучаются такие люди: прибавляют, изменяют, вычеркивают, переставляют, переделывают заново, показывают друзьям, затем, лет эдак через девять, печатают, все еще не довольные собственным трудом, и покупают ценой стольких бдений (а сон всего слаще), стольких жертв и стольких мук лишь ничтожную награду в виде одобрения нескольких тонких ценителей. Прибавьте к этому расстроенное здоровье, увядшую красоту, близорукость, а то и совершенную слепоту, бедность, завистливость, воздержание, раннюю старость, преждевременную кончину, да всего и не перечислишь ... Напротив, сколь счастлив сочинитель, послушный моим внушениям: он не станет корпеть по ночам, но записывает все, что ему взбредет на ум ..., зная заранее, что чем больше будет вздора в его писаниях, тем вернее угодит он большинству, то есть всем дуракам и невеждам. И что ему за дело, ежели два или три ученых, случайно прочитавших его книгу, отнесутся к нему с презрением?" ("Похвала глупости")

Большая грамотность для писателя вовсе не обязательна. Всегда можно найти кого-нибудь для правки, в том числе стилистической. Некоторые знаменитые писатели очень грешили ошибками, грамотеи же обычно творчески бесплодны.

Надо усвоить, "что излишняя тщательность в отделке предложения может принести только вред и что стремление любой ценой избежать банальности хуже, чем сама банальность." (Р. Олдингтон "Стивенсон", стр. 186) Незаконченные вещи вполне можно публиковать: в предисловии упомянуть о незавершенности, а на местах отсутствующих фрагментов поместить многоточия, или базовые идеи, или пояснения к будущему содержимому. Надо различать неполноту состава частей текста и внутреннюю незавершенность частей. Внутренне незавершенные фрагменты оставлять в книге не следует.

Основания для обнародования незаконченных работ:

1) полностью законченными произведения никогда не бывают; чем скрывать неполноту, честнее представить ее явно;
2) желательно раньше объявиться на книжном рынке, чтобы опередить конкурентов;
3) желательно раньше узнать реакцию читателей, чтобы с учетом ее подготовить более качественное следующее издание.

Возможны две последовательности действий в работе над книгой:

1) сверху вниз: формирование замысла -> выработка структуры -> наполнение структуры;
2) снизу вверх: накопление фрагментов -> конкретизация замысла -> структурирование материала.

Во втором случае замысел может быть изначально нечеткий, подсознательный. Можно не преобразовывать накопленную массу фрагментов
в одну большую книгу обо всем, а выделить из этой массы несколько книг попроще.

Чаще всего процесс создания книги имеет следующие этапы:

1. Собирается и частично упорядочивается материал.
2. Находится окончательная система упорядочения материала, и накопившиеся фрагменты выстраиваются сообразно этой системе.
3. Добавляются куски текста, потребность в которых обнаруживается после приведения в систему имеющегося материала.
4. Текст доводится до состояния относительной законченности, представляется критикам, отлеживается, дорабатывается.

Фрагменты, которые выглядят неподходящими, следует не уничтожать, а накапливать в одном месте: во-первых, чтобы можно было вернуть их обратно, а во-вторых, чтобы попробовать со временем использовать их в какой-нибудь другой книге. Их лучше группировать в три массива:
1) "Незаконченное";
2) "Плохое" (ошибочное или банальное);
3) "Неуместное".

Куски, не вошедшие в окончательные тексты, делятся на 2 типа: на те, которые имеют шанс быть опубликованными в полном собрании сочинений (в качестве вариантов, подготовительных материалов пр.), и на те, которые лучше никому не показывать, то есть в конце концов, собравшись с силами, уничтожить.

Если вам представляется, что вы сможете достичь выдающихся результатов в художественном творчестве, и эта перспектива вас сильно привлекает, и вы готовы ради нее рискнуть, то лучше избегать слишком тесного кучкования с себе подобными, иначе вы наверняка наберетесь от них чего-нибудь модного, будете сдержаны в критике их и таким образом передавите в себе слабые ростки существенно нового и великого. Макс Нордау ("Вырождение", ч. I, гл. III): "Нормальные художники и писатели с уравновешенным умом никогда не чувствуют потребности соединяться в кружки или кучки, члены которых подчинялись бы определенным этическим догмам (...) художественная деятельность более всякой другой индивидуальна, ипоэтому истинный талант дорожит независимостью. В своих
произведениях он дает самого себя, свои собственные воззрения и впечатления, а не заученные догматы какого-нибудь эстетического
пророка..."

Из книги А. Бурьяк "Технология карьеры"
Источник: technology-of-career.narod.ru

@темы: Советы писателю

---

08.06.2013 в 10:30

Пишет  Yin:

Как написать хороший рассказ?

Многие писатели, несмотря на то, что имеют в своем творческом арсенале множество разных жанров, остались в глазах поколений корифеями рассказа. Я очень уважаю Чехова-драматурга и Чехова-мастера повести, но его рассказы — для меня всегда нечто особенное. Ни с чем и ни с кем не сравнимое. Так сложилось, что высшим эстетическим наслаждением (счастьем, можно сказать) было для меня, улучив редкие мгновения свободы, поваляться с томиком Чехова на диване, упиваясь его парадоксальными бытовыми ситуациями, неподражаемыми образами, совершенно изумительным словом. Читать и перечитывать Чехова я могу, кажется, бесконечно. И хотя сегодня я уже имею немаленький опыт издательской работы, до сих пор меня поражает это удивительное мастерство так кратко и так мастерски писать. Это, безусловно, талант. Но ведь никто не запрещает и нам почерпнуть из великого источника.

Так что всем начинающим с писания рассказов я всегда советую читать и перечитывать Чехова. Этот мастер лаконичного слова может сказать и практически помочь молодому автору куда больше, чем многочисленные умные пособия по стилистике жанра.

Но вряд ли буду оригинальна, если скажу, что написать хороший рассказ не легче, а сложнее, чем большое произведение. К роману или повести у читателя, увязшего в хитросплетениях сюжетных линий, может и не возникнуть вопроса: а к чему это всё? Что касается рассказа, где сюжет короток, интрига на поверхности, количество персонажей ограниченно, а авторская мысль сквозит в каждой строчке, в том случае, если вам не удастся убедительно мотивировать действия своих героев и показать цель своего повествования, у читателя обязательно останется некоторое недоумение.

ГЛАВНЫЕ ПРАВИЛА хорошего рассказа:

1. Интригующая завязка. Она укладывается в рассказе в один-два абзаца. И главная ее цель: удержать читателя, направить его дальше, значит, важно придумать эту «зацепку» для его внимания. Завязка не обязательно должна представлять собой «авторское описание» ситуации — сделать его эффектно не каждому удаётся. По моему опыту, будет проще для вас и лучше (в смысле интереса) для читателя, если вы сделаете «вход» в рассказ в виде начала-диалога или начала-сценки. Пофантазируйете. ВАЖНО: Не тормозитесь на завязке. Не получается — идите дальше. Литераторский опыт подсказывает, что как раз к ней подавляющее большинство авторов возвращается, и не раз! Так что когда «распишетесь», начало рассказа можно будет отточить и подработать в нужном ключе.

2. Четкая сюжетная линия. Прежде чем приступить к творению, нужно очень хорошо продумать сюжет, проработать его в своем сознании. Понять цель. Главную цель рассказа. Если по поводу долгоиграющих произведений существуют расхожие мнения о том, что «героев» можно в какой-то момент «отпустить» и они вполне убедительно заживут своей собственной жизнью, иногда совершенно неожиданной для самого автора, то к рассказу это не относится. Вы с самого начала должны очень ясно представлять, зачем вы его затеяли. Иначе он просто «развалится» на ваших глазах.

3. Хороший рассказ всегда имеет неожиданную парадоксальную концовку. Читателя надо чем-то потрясти, шокировать, на худой конец, хотя бы удивить. После прочтения хорошего рассказа у него некоторое время сохраняется «послевкусие». Надо, чтобы оно его не разочаровало.

4. И, наконец, самое главное. Знаменитая «вопросница»: что? где? когда? как? зачем? куда? почему? (можете ее дополнить по своему усмотрению) к рассказу должна быть применена в обязательном порядке. Тогда вам будет много проще самому понять мотивы своих героев, а уж что говорить о читателе, если у автора каша в голове?

@темы: Советы писателю

---

20.05.2013 в 14:12

Пишет  der_mephestopeles:

Не всякий отвергнутый опыт можно увидеть сразу. Особенно большой кусок. Особенно в одиночку, работая только на собственных ресурсах. Это нормально. Но опознать "скрытую зону" можно. Пока я отследила несколько признаков как.

При мыслях, упоминании ситуации или встрече с резонирующим ей:

соскальзывает внимание
Оно начинает кружить и "отъезжать". Идет отвлечение на разные предметы и темы, хочется немедленно переключиться (налить чай, протереть пыль, почесаться, выйти). Или из бодрого состояния вышибает во внезапный залип, сонливость. Восприятие замазывает пеленой. Не смотри на это.
Это защита.

включается обесценивание
Говорится: это неважно. *за руками следите? * Чем более скрыто – тем громче, чаще и все равно не помогает. Парадокс в убеждаемой ерунде. Настоящая субъективная ерунда не нуждается в самоуговорах, не акцентируется восприятием. Не обращай внимания = не смотри на это.
Это защита.

накладываются понятия
Говорится: да это понятно. *руки и лицо * Нейтральности при том нет. Часто – раздражение. Оно про то, что в понятийную оболочку ситуации уже вбухана куча сил. Как-то описано и убеждено. В таких убеждениях сквозит конфронтация, нет внутреннего согласия. Здесь уже понятно = не смотри на это.
Это защита.

реагирует тело
Меняется дыхание и пульс. Могут возникнуть непроизвольные движения: пошатывание, качание, обхват коленей или другая закрытая поза. Возможно желание приподнять тело (сесть на корточки, на стул, встать). Кисти рук выдают движения "от себя", словно отмахиваясь и отталкивая что-то, тянутся к лицу (в т.ч. прикрывается ладонью рот, глаза). Меняется потоотделение, состояние слизистой, выражение лица.
Это касание защиты.

В наличии все признаки? Оно. И чего делать, если ресурса пойти прям-ща-и-все-увидеть нет? Мне помогает честно признать.
Тут есть что-то исключенное. Сейчас я не иду туда. Но оно есть.
Опыт становится чуточку включенней. Признанием факта наличия. Я не смотрю в него, но уже смотрю на него.
Иногда этого достаточно, чтобы получить ресурс на проход вглубь сразу. И всегда – для дальнейшей работы. (С) Тайлера

сижу, смотрю на этот Пиздец

@темы: Психоложество, Исскуство жить