22.10.2013 в 21:21

Пишет  Лейлерион:

Да-да.
Увы, это и про меня тоже.

22.10.2013 в 15:56

Пишет  порнушный зубоскал:

все еще не понимаю тех, кто вместо того, чтобы стремиться быть там, где он нужен, стремится стать нужным там, где он нахуй не упал.

@темы: Цитаты

---

25.10.2013 в 20:11

Пишет  Гьюрд:

День 41
Белая завеса мороси - словно стена мелких снежинок, лишь приглядевшись, замечаешь, что это вода. Только что наблюдал, как два ольховых листа играли в догонялки, потом нырнули к стене дома на воздушном потоке и умчались прочь, захватив в игру еще троих. Листья порхают в воздухе, как бабочки, кружатся и вальсируют, и все это - при почти полном безветрии.
Читаю обретенную вчера книгу (Raven Kalders & Tannin Schwartzstein, The Urban Primitive: Paganism in the concrete jungle) и наслаждаюсь ею. Моя внутренняя крыса страшно довольна. Отличный сборник городской мифологии - невольно вспоминаешь Геймана, де Линта, Гильермо дель Торо. Маленькие ритуалы и жизнь обитателей трущоб, бродяги и граждане мира, нашедшие приют в заброшенных тоннелях подземки. С точки зрения фольклориста книга безусловно обладает большой ценностью. Мне же она нравится и сама по себе - в том числе тем, как написана (хотя теперь, пожалуй, я буду искать ее на языке оригинала, потому что переводчик обошелся с текстом и транскрипцией ряда имен несколько вольно. На Логобуке вроде бы видел).
Очень приятно получать отзывы на свою работу - за последние дни пришло несколько таких откликов.
День фраудовских оракулов в той же мере, что и новой книги. Хорошо.
Еще один порыв ветра в пространстве нашего текста - похоже, штиль заканчивается, свежеет.

@темы: Книги

---

18.10.2013 в 12:12

Пишет  Olle:

Рисунки с натуры

18.10.2013 в 15:41

Пишет  Голландская рулетка:

Восемнадцатое октября
"Все, что мне нужно - вдохновение."

Сегодня я хочу поделиться с вами советами по рисованию с натуры от детского иллюстратора Элины Эллис, которая сейчас получает рисовательную степень в Кембридже на курсе иллюстраторов и щедро делится полученными знаниями у себя в блоге. Мне эта информация показалась очень полезной, тем более, что сейчас проходят несколько рисовательных флэшмобов, где все эти советы могут пригодиться. Например, у меня самой регулярно возникает сложность с тем, что когда я рисую незнакомых людей и вижу, что они это заметили, то сразу стушевываюсь, и процесс становится не очень уютным, а результат - неудачным. Вот что посоветовали студентам учителя в ответ на похожие трудности:

"1 - Пусть смотрят! Большинство этих людей вы больше никогда не увидите, да и вообще, привыкайте к популярности и к интересу к вашей персоне. Дословно нам сказали так - you are training to be elite visual athletes. Get used to attention. Мне очень понравилась эта фраза!

2 - Не делайте визуальный контакт с посторонними обозревателями, и тем более, не улыбайтесь им, тем самым приглашая к беседе. Делайте вид, что вы их не видите. На свете много одиноких людей, которым не с кем поговорить, и которые просто жаждут вам поведать, что их внук, брат, сват тоже рисует домики и собачек.

3 - Не смотрите в лоб на людей, которых рисуете, многих это смущает. Развернитесь в другую сторону, или сядьте боком и ненавязчиво поглядывайте на ваш объект.

И еще 13 советов

4 - Старайтесь занять место спиной к чему-то, к стене, например, чтоб сзади вас не скапливался народ. Если вы в помещении, занимайте дальний угол, откуда вам будет лучше видно все помещение, и где будет меньше любопытных.

5 - Ищите интересные ракурсы и перспективу. Не обязательно рисовать все на уровне глаз. Сядьте на пол и рисуйте вид снизу, или залезьте повыше, и рисуйте вид сверху, или сядьте за кем то, и рисуйте его широкую спину на переднем плане, а потом все, что вы видите за его спиной. Выбирайте места, где разные предметы, люди, здания на разном расстоянии от вас, так, чтоб вы видели глубину и перспективу.

6 - Рисуйте ВСЕ, что вы видите, а не только конкретный объект или человека. Рисуйте в контексте, в сюжете, в пространстве.

7 - Смотрите больше на то, что вы рисуете, и меньше на лист бумаги. Вплоть до того, что на бумагу вообще не смотрите (для тренировки).

8 - Не стесняйтесь пользоваться карандашом как линейкой для замера пропорции и углов. Даже самые крутые художники не могут все уловить на глаз

9 - Работайте на бумаге разной величины и формата - маленькие квадраты, большие прямоугольники, старайтесь вписать свой рисунок в разный формат. Или часть рисунка. Рисовать разрешается на чем угодно и чем угодно и эксперименты всячески приветствуются.

10 - Рисуйте не конкретный предмет, а просто линии и тени, которые вы видите, их взаимодействие и переплетение. Это сложно объяснить. Все, что мы видим, это просто формы в пространстве, и мы рисуем не конкретные предметы, а линии. Прикол не в предмете или человеке, прикол именно в атмосфере и истории, которая должна читаться в рисунке.

11 - Никто не просит академического рисунка и идеального фотографического отображения. Мы учимся наблюдать и ВИДЕТЬ, мы тренируемая улавливать и передавать настроение, характер, атмосферу. В рисунке должна быть жизнь, и это гораздо важнее, чем точное воспроизведение.

12 - Если вам хочется рисовать в цвете, для начала ограничьте себя парой тройкой цветов и попытайтесь рисовать только ими. У вас получится удивительный результат!

13 - Упомянули и толщину линий. Об этом уже кто-то писал в комментах. Если вы рисуете в линиях, то используйте толщину линий, чтоб показать, что дальше, а что ближе, чтоб рисунок не казался плоским. Все, что к нам ближе, должно быть жирнее.

14 - Напишите себе список промежутков времени - 10 минут, 20, 40, напишите список имеющихся у вас форматов бумаги, и список рисовальных материалов, которые у вас есть. А потом садитесь с конкретным заданием. Так, сегодня я рисую на этой бумаге вот этим материалом и у меня есть 20 минут на каждый рисунок. Экспериментируйте!

15 - Прежде, чем начать рисунок, подумайте, что именно вы хотите показать, на чем сконцентрировать внимание - это линии, или тона, или цвета или детали, или фактура. Что вас цепляет в данный момент в том, что вы видите и пытаетесь отобразить.

16 - Ну и последнее - не выкидывайте лажу! Не вырывайте листы из скетч буков и не сжигайте плохие работы! Пусть они у вас будут! Иначе как вы будете видеть ваш прогресс? Как вы сможете анализировать ваши ошибки? Да и потом, то, что вам не нравится сегодня, может вам пригодиться завтра. Или позже у вас появится ответ или понимание того, что вы не понимали раньше, и вы сможете вернуться и исправить рисунок. "

Рулетка запускается!

@темы: Советы художнику

---

20.09.2013 в 23:03

Пишет  Ingris:

Книги о том, как писать киносценарии
Блейк Снайдер "Спасти кошку. Путеводитель для сценариста. Все сюжеты мирового кино".
Реальное пошаговое руководство по написанию сценария для типичного голливудского фильма. Теперь ясно, откуда там столько штамповок - "так учат". И понятно, почему в большинстве своем они туповаты - призыв к примитивности зазря не прошел:
«Это примитивно?», вопрос, который я задаю от начала и до конца проекта. В том, насколько это примитивно, и заключается ключ к игре. Задавая подобный вопрос, или например, вопрос «А понятно ли это пещерному человеку?», помогает вам оказаться на одном уровне со зрителем.

Книга любопытна, дает советы по организации процесса создания сценария, о построении каркаса сценария сообразно известным работающим схемам и типологиям, а в конце каждой главы автор предлагает "домашние задания", что весьма добавляет практичности.

Конспективно:

Конспективно:

1. Начало работы над сценарием - логлайн.
...Старо это или ново покажется для вас, но начинать нам нужно с определения «о чем это кино». Работа сценариста заключается и в продумывании функций всей команды, начиная от агента, продюсера, до директора студии, принимающего решения. А все это начинается с ответа на вопрос «о чем этот фильм».
...Чтобы лучше ответить на вопрос «о чем этот фильм», нужно выстроить хороший логлайн (рассказать о фильме в двух словах), который должен включать в себя следующие компоненты:
1) Ирония. Сюжет должен быть ироничным и захватывать так, словно это комариный укус, который так и хочется почесать.
2) Привлекательный мысленный образ. Вы должны сразу представлять себе картины сюжета, как только услышите эти «две строчки» о фильме, представить весь фильм и возможно даже временные рамки.
3) Публика и стоимость. Должно быть понятно, на какой круг аудитории рассчитан фильм, чтобы покупателям было проще определиться с выбором.
4) Сногсшибательное название. Говорящее о чем фильм и не глупое. Это должен быть «двойной удар».

2. Определиться с жанром фильма.
...«Дай мне то же, …только другое» - фраза, на которой основывается любая история. Это способ вдохнуть свежую идею в старый рассказ, сделать его современным, понятным для соотечественников.
...Важно разбираться в языке, ритме, характере и приемах жанра, с которым работаете. У вас непременно получится сносный сценарий, если поймете, в каком жанре работаете, и определите его основные правила. Тогда появится шанс его продать.
...в моем списке жанров вы не найдете типичных названий как то «романтическая комедия», «эпическая поэма» или «биография», потому что, по правде говоря, такие названия не раскрывают мне, о чем фильм. А это именно то, что мне необходимо знать. Вот эти 10 категорий жанров фильмов: «Монстр в доме», «Золотое руно», «Джинн из бутылки», «У денди проблема», «Обряд посвящения», «Дружище», «Зачем это было сделано», «Торжество глупца», «Превращаем в институт», «Супергерой».

3. Определиться с героем фильма - "о ком этот фильм".
...Персонаж главного героя можно считать удачно найденным, если он соответствует следующим условиям: мы больше всего ему сопереживаем, он представляет наибольший эмоциональный конфликт и рост, несет главную идею фильма. Выживание, секс, голод, опека близких, страх смерти захватывают нас. Чаще всего мы идентифицируем себя с главным героем, поэтому лучшим выбором для ведущих характеров будет выбор матерей и дочерей, отцов и сыновей, братьев и сестер, мужей и жен, чем каких-то незнакомцев.

4. Структура - список ключевых моментов фильма.
...В структуре сценария выражается все мастерство автора, его терпеливый труд, умение заворожить историей, и выразить это в кино.
СТРУКТУРА сценария Блейка Снайдера (форма для заполнения)
Название проекта:
Жанр:
Дата:
1. Первая картина (1 стр.)
2. Постановка темы (5 стр.)
3. Положение дел (1-10)
4. Катализатор (12.)
5. Дебаты (12-25)
6. Переход ко второму акту (25)
7. Второй акт (30)
8. Играй и веселись (30-55)
9. Ключевой момент (55)
10. Плохие парни наступают (55-75)
11. Все потеряно (75)
12. Темная сторона души (75-85)
13. Переход к третьему акту (85)
14. Финал (Акт третий) (85-110)
15. Заключительная картина (110)
Все пункты этой схемы должны быть заполнены, их не так уж и много. Достаточно написать для объяснения каждого из разделов хотя бы по одному-двум предложениям. Числа в скобках – номер страниц, с которых начинается тот или иной раздел. В общем и целом, сценарий должен весить столько же, сколько обычный здоровяк, 110 страниц.

5. Доска для сценария.
"Доска" - это доска и 40 карточек-сцен, на ней закрепленных соответственно каждому из трех актов фильма.
...Доска предназначена для того, чтобы увидеть, как построен фильм, до того, как написан сценарий. Это своего рода самый простой способ проверить, как работают те или иные сцены, изгибы истории, диалоги, и решить, оставить их или убрать. И, все таки, это еще не написанный сценарий, а значит, в любую минуту в порыве горячки может быть заброшен или отложен до лучших времен, он всего лишь на вашей Доске, где вы можете спокойно проработать повороты истории, прежде чем начать писать.

6. Непреложные законы в режиссуре.
...Правило "Спасти кошку" гласит: "Герой должен что-то сделать, когда он появляется перед публикой, чтобы расположить к себе, заинтересовать, чтобы мы захотели, чтобы он в конечном итоге одержал победу".
...Принцип "папа римский в бассейне": мы одновременно доносим до зрителя необходимые объяснения и веселим его, отвлекая от скучного рассказа таким незатейливым способом.
..."Ерунда в квадрате": запомните, зритель сможет вынести только одно волшебство в картине.
..."Прокладка труб": слишком долго! Если объяснение сути сюжета растягивается у вас больше чем на 25 страниц, у вас проблема. Мы называем это «прокладка труб», зритель называет это «верните мои деньги!»
..."Черный ветеринар", или слишком много сладкого: когда мы имеем дело с абстрактной креативностью, я называю это «Черный ветеринар», и считаю это правило ответвлением «Ерунды в квадрате».
..."Осторожно, ледник!": опасность не должна приближаться слишком медленно. Сантиметр за год. Иначе ваш страшный фильм получится совсем не страшным.
..."Духовное перерождение": каждый персонаж вашей картины должен измениться в течение фильма. Единственные, кому меняться не обязательно, это «плохие парни». Но герои и их друзья должны измениться обязательно.
..."Держитесь подальше от прессы": при желании добавить средства массовой информации в картину, делайте это очень осторожно. Если только это не картина о прессе, или не рассматривается проблема мирового масштаба, в которую, по задумке, просто необходимо посвятить всех и каждого на земле.

7. Перепроверка сценария.
...Если ваш сценарий кажется вам плоским, или у корректоров есть замечания по поводу того, что они не могут запомнить персонажей, я предлагаю несколько несложных пусковых установок для ваших мыслей, чтобы помочь вам найти и исправить слабые места. «Спросите себя» или "Что не так с моим сценарием" (тест)
1. Главный герой моего сценария – лидер? Насколько он активен и насколько велики его желание и стремление в достижении поставленных целей?
2. Мои герои "пересказывают сюжет"? Это я, кто говорит за своих персонажей, или они сами ведут себя как полноценные личности?
3. Достаточно ли "плох" плохой парень? Достойный ли он соперник моему главному положительному герою? Оба ли они подходят для этого фильма?
4. Увеличивается ли скорость движения сюжета по нарастающей к центральному моменту? Насколько раскрыты образы героя и его противника к концу третьего акта?
5. Мой сценарий одноцветен? Это драма или комедия? Все в ней грустно или все заполнено чувством разочарования? Кажется ли вам ваш сценарий проработанным, но каким-то безэмоциональным?
6. Не кажутся ли вам диалоги сценария плоскими? Если проделать с ними тест на определение качества диалога, можно ли сказать, что все говорят как один и тот же человек? Можно ли различить характер персонажа по его разговору?
7. Насколько непохожи мои второстепенные персонажи друг на друга и насколько они запоминающиеся? Присутствует ли в каждом из них уникальная черта в манере разговора, в том, как они выглядят, в манере поведения?
8. «Поставлен ли главный герой назад» насколько это возможно? Можно ли увидеть его внутренний рост по ходу развития истории?
9. Насколько все примитивно? Присутствуют ли в основе движимой силы героев такие желания как: быть любимыми, выжить, защитить близких, отомстить?

Александр Митта "Кино между адом и раем".
Это скорее размышления на тему сюжета в кино и литературе, а не руководство. Если книга Снайдера задает внешние рамки, костяк сценария, то Митта, затрагивая и внешнее, больше внимания обращает на сущностное наполнение. Есть советы, более полезные актерам и режиссерам, и очень много примеров - из Шекспира, Чехова, советских и зарубежных фильмов, из жизни; хватает и словоблудия, "воды". Конспект тут составить посложнее, потому обойдусь

большой пачкой цитат

большой пачкой цитат:

...Фильм задает аудитории вопросы, мы по капле цедим ответы. В каждом ответе содержится новый вопрос. И так, контролируя информацию, мы можем поддерживать внимание зрителей. Вопрос – ответ, вопрос – ответ… Аудитории нравится из кусочков информации составлять цельную картину.
Любопытство заставляет всех нас искать, как открыть что-то закрытое. ... В подаче информации самыми важными моментами являются поворотные пункты, когда глоток новой информации поворачивает всю историю в неожиданное новое русло. Такие повороты определяют класс истории. Чем повороты необычнее, тем увлекательнее истории.

...Следующий, более глубокий уровень эмоциональной вовлеченности в драматическую историю сопереживание. Оно вырастает из любопытства. Оно возникает у аудитории, когда персонажи близки и понятны ей, когда зрители имеют общие моральные ценности с персонажами.Сопереживание порождает идентификацию. Мы как бы живем и действуем вместе с героем, переживаем вместе с ним, его проблемы становятся нам близки и понятны, мы желаем ему победы над противником. ... В числе твердых правил «хорошо рассказанной истории» есть такое:сперва покажи привлекательные качества героя, помоги зрителю полюбить его или испытать сочувствие, а уже потом обрати внимание зрителей на его недостатки.

...Саспенс – это момент, в котором вовлечение в фильм аудитории проявляется наиболее полно.
Саспенс – это чисто английское слово. Оно означает «напряженное невыносимое ожидание». ... Саспенс возникает, когда опасность угрожает персонажу, которому аудитория сопереживает. Когда смерть грозит хорошему парню, которого мы полюбили. Сколько же этого саспенса содержится в хорошем фильме? Сегодня 95% фильмов текущего репертуара – это саспенс, чистый саспенс, и ничего, кроме саспенса. Чем меньше шансов на спасение, тем больше саспенс. Вы можете планировать нарастание саспенса, усиливая альтернативный фактор в драматической ситуации героя. Саспенс – регулируемый фактор.

...Саспенс сжимает или растягивает время по нашему желанию. Хичкок предупреждает: в ключевой момент саспенса время должно быть растянуто. Каждая секунда может длиться хоть в десять раз дольше. Это помогает эмоциональному вовлечению зрителей. Как это происходит? Мы растягиваем время в монтаже, показывая один и тот же миг с разных точек зрения.

...Сейчас мы живем втрое больше, в тепле, под защитой законов, налаженной размеренной жизнью. Ученые говорят, что мы сегодня используем лишь 5-7 процентов нашего потенциала стресса. Но программа организма не изменилась. Организм нуждается в стрессе. Если мы не получаем порций стресса, у нас возникает дистресс, или вялотекущий постоянный стресс, который изнашивает наш организм, рождает болезни, неврозы и психозы. Поэтому нас тянет в ситуации стресса.
Что открыли ученые, исследовав кинозрителей? Оказывается, у них в мозгу во время просмотра фильмов возникают слабые биотоки стресса. В сотни, может быть, в тысячи раз более слабые, чем стресс в реальности. Но этот кажущийся стресс целителен. Он дает нам радость, потому что снимает напряжение, облегчает душу, позволяет бороться и побеждать в воображаемой стае телевизионных сериалов и изысканных драм.
Стресс – это основа для моего сопереживания персонажам в драматической ситуации. Если герои находятся в драматической ситуации, я наиболее полно идентифицирую себя с ними. Драматическую ситуацию определяют три фактора:
1. Человек находится в безвыходном положении.
2. Угроза развития этой ситуации заставляет его искать выход.
3. Он ищет выход и вступает в борьбу с антагонистом – с тем, кто ему угрожает.
Нетрудно догадаться, что драматическая ситуация – это начало конфликта. Угроза, заставляющая действовать в драматической ситуации, называется "альтернативным фактором". Он выражается в формуле: «Что будет, если герой не справится с опасностью?»


...Перипетии помогают драме выразить ее потенциал стремления к крайностям борьбы ада и рая. Перипетии не только разнообразят чувства персонажей – они создают эмоциональные крайности. Они бросают характеры от радости к горю, от надежды к отчаянию. И это делает видимым все скрытые возможности характера.

...Вся наша жизнь в творчестве – это, красиво говоря, вызов хаосу смерти. Смерть разлагает, разрушает, а творчество в любом виде деятельности что то строит. Искусство – метафора этих усилий.

...В конфликте борются ясные, четко выраженные силы. Добро борется со злом. Плохие парни дерутся с хорошими парнями. Самые яркие искры конфликтов высекаются из столкновения крайних сил, когда черт вступает в схватку с ангелом. В сложных формах зло прячется под маской доброты. Ангел хорошо укутан и угадывается не в первый момент. Найти и распознать двух непримиримых противников – протагониста и антагониста – наша задача. Наша проблема – придать столкновению сложных и многозначных персонажей ясность, которая будет лишена тривиальности. ... Вооружимся простой рабочей формулой: в конфликте полезно искать столкновение крайностей, таких, как ангел и дьявол. Все, что выражает любовь и душевную чистоту, – это ангельское, оно способно роить жизнь. А все, что несет ненависть, равнодушие, смерть, – это дьявольское. Неспособность к любви – это смерть.

...Персонаж, носитель зла, может выражать любые философские идеи, но не словами, а действиями в конфликте. ... Своими действиями противник задает герою вопросы. Герой действиями дает ответы. Так развивается из драматической ситуации конфликт. Вопрос – ответ – вопрос – ответ. Так рассказывается любая история, ее рассказывают двое: герой и его антагонист. В конфликте всегда сталкиваются две стороны: два лица, две группы, две армии или один против всех, но эти «все» для конфликта одно лицо – антагонист. В центре конфликта должно находиться что то конкретное, что глубоко затрагивает самые важные жизненные интересы.

...Важным элементом конфликта являются барьеры. Только преодолевая барьеры, персонажи делают конфликт видимым. Барьеры выявляют характер. ... Конфликт – это, по сути, диалог: вопрос ответ вопрос… Но вопросы и ответы – это не слова, а действия. Вопросы имеют вид барьеров для противника.
Барьеры могут быть внешние и внутренние. Решиться на что то – значит преодолеть барьер внутри себя. Действовать – значит преодолеть барьер в реальной драматической ситуации. В конфликтах мы ищем для каждого характера самый высокий барьер, который он может преодолеть.

...Лучшей структурой для фильма в целом является трехактное развитие.
В первом акте намечается конфликт, обрисовываются все персонажи. В конце первого акта возникает резкий поворотный пункт.
Второй акт. Поворотный пункт усложняет ситуацию главного героя. На пути главного героя появляются препятствия, которые он преодолевает. Конфликт вырастает. Растет и активность героя. В конце второго акта возникает второй поворотный пункт. Он неожидан и кажется непреодолимым. Он гонит действие в третий акт.
Третий акт. Драматическая ситуация героя резко усложняется. Ему грозит полная катастрофа. В самый критический момент – кульминацию – герой находит выход или гибнет. В любом случае конфликт разрешается в максимальной точке его напряжения.

...Цепочка событий в фильме обычно состоит из 30 50 событий. Это определил еще Станиславский. Голливуд принял эту цифру как независимую аксиому. Она десятки тысяч раз апробирована в самых разных фильмах. Исходя из нее, длина события – от 2,5 до 5 страниц текста сценария. В мировом стандарте сценарий имеет 105–115 стр.

...Событие - это такая часть истории, в которой происходит реально ощутимое изменение жизненной ситуации. ... Через событие характер в конфликте получает то, что он хочет. Но не так, как думает вначале, а как покажет конфликт. Это и создает непредсказуемость события.

... Соотношение действий и слов не должно превышать пропорции один к четырем: 75 % – действия, понятные визуально, без комментариев, 25% – слова, поясняющие мотивы поведения. Такое соотношение гарантирует наше вовлечение в мир событий. Это значит – придумывайте действия, слова приложатся. Если мы переживаем за действия характера в событиях, мир фильма становится частью нашего личного опыта. Событие – это информация, упакованная в действия.

... В разработке истории проявится ваш ум и профессионализм. Но никакой опыт не может заменить богатства личного детального знания жизни. Мутный и приблизительный мир истории без знания деталей неизбежно создает клише.

...Брешь – это пропасть между вашим желанием и реакцией окружающего мира.

...Важно, чтобы все правила работали сообща. Герою должен противостоять антагонист, превосходящий силой. История должна развиваться от события к событию. Каждое событие разворачивается в три акта, через поворотные точки. Тема должна расти в непрерывном конфликте с контртемой. Среди всего этого герой растет, преодолевая бреши.

...Пятиступенчатая структура развития энергии истории:
1. Экспозиция. Сумма знании позволяет не медля начать рассказ и установить обычный баланс сил.
2. Вспышка интереса. Все вдруг перевернулось. Одно единственное действие интригует нас. Что теперь будет?
3. Прогрессия усложнении. С каждым шагом герой все больше драматизирует свою ситуацию. Каждый шаг ведет к катастрофе. Кризис ставит героя перед выбором: победить или умереть в борьбе? сражаться или сдаться? быть или не быть?
4. Обязательная сцена. Давид сразился с Голиафом. Герой сразился со своим драконом.
5. Кульминация и финал. Он победил, но не так. как мы думали. Он проиграл, но наши сердца отданы ему. Мы восхищены героем.

...Почему важно ясно и просто развязывать все сюжеты? Потому что зритель хочет увидеть историю, рассказанную до конца. Такая история говорит, что мы дошли до границы человеческого опыта. У зрителя в итоге появился какой то новый жизненный опыт. Это ценность, она позволяет уважать потраченное время. Когда наступил момент завершения истории, важно показывать концовки подсюжетов так, чтобы они вплетались в историю, которая еще рассказывается. Эмоционально должна быть только одна точка. Лучше всего, если она ставится в последних кадрах фильма.

...Три взгляда обрисовывают нам характер с необходимой нам полнотой. помогают понять, как он будет действовать в конфликте.
1. физический облик.
2. Психологический портрет.
3. Жизнь в социальном окружении.
Освещенный с трех сторон характер приобретает объем.
Надо ответить всего на 10 вопросов, чтобы характер приобрел первоначальный облик.
1. Интеллект как он принимает решения.
2. Физиология – здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.
3. Социальная база – происхождение, класс, религия, партия.
4. Экономическая база – насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.
5. Талант – что отличает от других: музыкант, грабитель, спортсмен.
6. Посторонние интересы – что то помимо работы, степень увлеченности.
7. Сексуальная жизнь в семье, на стороне, есть ли какие проблемы.
8. Семья – жена, родители, дети; как он с ними связан; как женился; какие отношения.
9. Образование – где, какое, с каким успехом: самоучка.
10. Неприязни – не выносит лягушек, толстых волосатых брюнеток, запах рыбы, работу по ночам.
Нам не надо вываливать все эти сведения на зрителей. Мы должны знать больше, чем они, и больше, чем артисты. Вам надо ответить на эти вопросы, если их зададут. А на остальные отвечайте: "Это не имеет никакого значения".

...Характер – это этический выбор под давлением драматических событий. ... Только действия подтвердят моральный выбор каждого и откроют суть характера. Придумать можно многое – ваша проблема в том, чтобы действия были мотивированы и убедительны. Для этого вам нужно знать главное о жизни героя, две вещи, которые прячутся в его душе: как выглядит рай героя и как выглядит его ад.

...Тема – это экстракт всего самого важного, о чем мы рассказываем в фильме. ... Тема фильма – это то, что остается в сознании зрителя после фильма. Не только в сознании, но, что не менее важно, в подсознании. Зритель, возможно, и не сумеет объяснить, в чем тема, но он получил это как эмоциональный опыт. ... Тема – это непрерывная, от начала до конца фильма, борьба двух противоположных идей. ... Тема – это то, зачем, почему и для кого вы делаете ваш фильм. «Это я люблю! А это я ненавижу!» – вот что значат для зрителя тема и контртема. Умники и интеллектуалы найдут что то посложнее, но в сердце каждого острие темы оставит эмоциональную царапину. Все усилия драмы концентрируются на этом острие, и если ваша душа не окостенела, царапина будет сладко кровоточить счастьем и горем познания.

... Снимая фильм, мы обычно работаем в трех логиках: 1. казуальная логика, 2. диалектическая логика, 3. антилогика.
Казуальная логика – это логика причинных связей. Каждое действие должно иметь свою причину и быть причиной следующего действия. ... Казуальная логика лежит в основе традиционного американского монтажа. Каждый кадр связан с последующим так, будто никакой склейки и нет. Картинки как будто перетекают одна в другую и вливаются в ваше сознание. Вы не замечаете, что фильм составлен из 500–1000 маленьких кусочков. Кажется, что он состоит из 10 20 крупных кусков сцен, ну может быть, из 40 50, но не больше.
Диалектическая логика заставляет нас догадываться о том, что казуальная логика рассказывает последовательно. Диалектика сталкивает противоположности, и от этого столкновения рождается понимание реальности – образное, метафорическое. В диалектической логике монтажа мы часто сталкиваем детали, выражающие часть вместо целого. ... Целое возникает только тогда, когда эти кадры соединяются вместе. Это диалектический монтаж Эйзенштейна.
Антилогика - это логика случайностей, логика нелепостей и совпадений. Она, в сущности, противоречит логике любого рассказа. Но в ней есть аромат жизни, так необходимый любому сочинению. Случайности крайне нуждаются в деталях, чтобы выглядеть убедительно и эмоционально. Есть фильмы, где каскады случайностей доставляют зрителям океан удовольствия. И все они замешены на деталях.

...«Деталь система» – это идея достаточно традиционная. Еще Хичкок сказал: «Я задействую местный антураж, где только возможно. Он служит у меня не просто фоном, а обыгрывается драматургически. В озерах тонут, а в Альпах сваливаются в пропасти». ... Все, что помогает очеловечить бездушную реальность, усиливает эмоциональный контакт зрителей и фильма. Поэтому «деталь-система» – полезная рабочая идея. Активизировать деталь систему – это значит сделать ее основным участником драмы. Таких партнеров по конфликту существует, как мы знаем, только четыре категории: 1. герой; 2. друг героя; 3. антагонист; 4. объект любви героя. Если деталь входит в одну из этих категорий, она активнее помогает развитию драмы.

@темы: Советы писателю

---

29.10.2013 в 13:14

Пишет  Tongor:

Чизкейк home edition
На прошлой неделе я снова был у заказчиков, которые сначала кормят, а потом выдают работу. Ну или если очень срочно, то ставят и еду и работу на один стол . К чаю у них был умопомрачительный чизкейк собственного изготовления (рестораторы же), на сыре маскарпоне. Они им закупаются аж в Орене, у оптовиков, в розничной продаже я его у нас не видел.

Естественно, мне захотелось сделать такую вкуснятину самому. А тут ещё домашнего творога тёща подогнала. Сказано - сделано.

За основу было взято песочное тесто:

~ 100 г. сливочного масла (отхватил ножом на глаз)
3 желтка (белки отделяем)
~ 1.5 стакана муки
2 ст.л. сахара
По 0.3 ч/л соды и лимонной кислоты

Размягчённое масло взбиваем миксером с желтками и сахаром, добавляем соду с лимонкой, частями подсыпаем муку, пока не станет тяжко миксеру, домешиваем руками "до отлипа", ставим на полчаса в холодильник. Включаем духовку на прогрев до t 180..200*С.

Начинка:

0.5 кг творога
3 желтка (белки опять отделяем)
0.5 стакана сахара
100 гр. сметаны 25%
1 ст.л. манки
Ванилин или ванильный сахар, у кого что есть

Творог кидаем в блендер на растирку, потом перекладываем в миску, где миксером тщательно взбиваем его со всеми остальными ингредиентами до полужидкой массы, по текучести похожей всё на ту же сметану или тесто для оладьев.

Охладившееся тесто равномерно распределяем тонким слом по дну и бортикам сковороды или формы. Указанная порция отлично размазывается по 24 сантиметрам, наверняка получится и по 26. Начинку выливаем в, и ставим на полчаса выпекаться.

Тем временем берём 6 белков, что остались от яиц, и взбиваем их с сахаром (100..120 г.) и чайной ложкой лимонного сока в стойкую массу. Достаём пирог из духовки, распределяем взбитые белки по поверхности, ставим обратно ещё на 10..15 минут. В идеале, чизкейк должен медленно остывать в духовке, а потом ещё и постоять ночь в холодильнике. Но куда уж там .

@темы: Кулинарные рецепты

---

26.09.2009 в 21:27

Пишет  Neko:

Полезное и интересное для начинающих писателей
1. Тренировка.
Способ простой. Садитесь и печатаете. Только не роман, а что-угодно общим весом в 1-2 а. л. Пусть это будет просто какой-нибудь отрывок. Что-нибудь из того, что вы планируете использовать в своей книге или придуманная вами «другая» концовка какого-нибудь известного произведения популярного автора. Неважно, главное — пробовать себя там, где ничего испортить не получится.
Написали? Теперь отложите в сторону и переждите неделю-полторы. По истечению срока снова возьмите в руки и тут же отредактируйте. Затем, переждите еще день-два. Когда все это будет сделано, попробуйте прочитать то, что получится, как чье-то чужое, ничего не исправляя. Сводит зубы? Ничего, так и должно быть. По исполнению всех процедур отправьте ваш труд в корзину. Свою функцию он выполнил. Много времени вам эта тренировка не сэкономит, но польза будет.

2. Сюжет и план.
Должен быть прописан от и до, во всех подробностях еще до того, как вы как вы приступите к тексту романа. Разумеется, по ходу написания он будет и должен меняться, иногда даже кардинально, но первый вариант должен быть готов, до того, как вы возьметесь за текст.
a) Сюжет и главная идея первого романа — это почти всегда Главный Герой. Он говорит от первого лица и на 95 процентов обладает характером автора. Это что-то вроде посвящения в писатели: Главный Герой плюс Классический Набор Штампов. Стремиться к этому глупо, но и бояться не надо.
б) С идеей все ясно. Теперь, план. Как уже говорилось выше, подробный качественный план и автор-новичок — вещи по своей сути несовместимые. Делаем следующее. Берем блокнот (не очень большой, чтобы поместился в карман, и на проволоке, чтобы было легко вырывать страницы), ручку и начинаем придумывать. Начало и конец — это необходимый минимум. Откуда герой начинает свой путь (деревня, тюрьма, плен, бега, королевский дворец, амнезия, путешествия из мира в мир и т. д.) и где он его должен закончить (трон, власть, свадьба, победа над Злом или все предыдущее вместе). Этого хватит, чтобы начать.
в) Середина — в дебютном романе почти всегда закономерный путь от первого к второму. Более старательным и терпеливым советую так же придумать начало и конец для каждой из сюжетных линий романа. Конечно, если их у вас больше, чем одна. Можно еще прописать основных персонажей, но это уже для сильных духом. Скорее всего, к тому, что подробный план необходим, вы придете уже по ходу написания первой книги.
г) Если ваши герои путешествуют — рисуйте карту. Хотя б для самого себя. Но лучше все же отнестись к этому моменту серьезно. Посчитайте (примерно) расстояния, определитесь с полушарием (северное или южное) и с климатическим поясом. Ну и конечно, не забывайте о логике. Столицы торговых государств редко располагаются в центре безлюдных пустынь.

Типы возникновения и развития замыслов

1. Литературное подражание. Характерно для начинающих. Молодой человек читает книгу, увлекается, хочет написать что-то подобное, похожее, — и пишет по сути то же самое, но, естественно, хуже. Мертворожденное дитя. Результат — литературная вторичность, эпигонство. Начальный импульс можно сформулировать так: “Эх, напишу-ка и я так же, и чтобы было интересно”. Через это проходит большинство пишущих.
2. Литературное развитие. Как говорится, хороший писатель начинает там, где плохой закончил. Писатель читает книгу и натыкается на произведение или эпизод, близкие ему по творческой манере, но, на его взгляд, не развитые, не использовавшие богатые возможности материала, коллизии. Это подобно передаче эстафетной палочки: он берет готовое и идет дальше.
Так обычно работали Шекспир и Дюма: малозначительные сочинения разворачивались в блестящие романы и драмы. “Как здорово это можно написать, какие возможности!”
3. Литературное отрицание. При чтении книги, и хорошей, у писателя возникает мысль-протест: “А если сделать наоборот? Надо попробовать иначе. Нет, на самом деле все не так”. Хемингуэй переосмыслил и вывернул наизнанку “Идиота” Достоевского, заменив добрейшего и беспомощного Мышкина боксером Коном в “Фиесте”.
4. Дареный сюжет. Здесь замысел берется в готовом виде, если подходит писателю. Известна история о том, как Пушкин подарил Гоголю, желавшему написать комедию, сюжет “Ревизора”.
5. Услышанная история. Писатель может взять ее за основу произведения, более или менее изменив. Или, отталкиваясь от нее в самостоятельных рассуждениях, придумать иную, имеющую отдаленную общность с начальной или вовсе ей противоположную. Так, рассказ Семена Альтова “Геракл” основан на одесском анекдоте, в свою очередь основанном на подлинном случае.
6. Информация о событии. Сюда относится газетная, журнальная заметка, сообщение по телевидению, судебная хроника, архивные документы, фиксация в авиационной, морской или другой спецлитературе, а также сравнительно достоверные рассказы очевидцев. Как и в предыдущем случае, автор может взять сообщение за основу произведения или же смоделировать собственный вариант ситуации, родственный реальной, но очень отличающийся от нее.
7. Реальный случай из опыта. Кардинально отличается от предыдущего: быть участником события и знать о нем понаслышке — разные вещи. Описать пережитую историю — самый простой вариант: к услугам автора полная последовательность событий в подробностях и деталях. Давно замечено, что одну приличную книгу — о себе — может написать любой грамотный и неглупый человек. Отталкиваться от лично пережитого случая трудно: реальность довлеет над автором, память чувств не дает абстрагироваться от ситуации и создать художественную модель: “лицом к лицу — лица не увидать”.
8. Личное потрясение. Стресс. Самое распространенное — ушла любимая. Исключили из института. Столкновение с вопиющей несправедливостью. Чувства томят, в уме рисуются варианты будущего, способы отмщения, возможное развитие упущенных случаев — воображение работает на полный ход. В сплетении воображаемых событий начинает выделяться определенный контур: отчасти реальная, а в основном вымышленная история с отчасти реальными, а в основном вымышленными героями. Замысел оформляется.
9. Сублимация. Добивается любимой девушки лишь в мечтах, о чем и пишет рассказ. Избитый хулиганами, пишет о самбисте-дружиннике, а хулигана перевоспитывает или посрамляет. Страдая от безденежья, сочиняет детектив о грабителе сберкассы. Выражаясь словами Бабеля, “заикается на людях и скандалит за письменным столом”.
10. Толчок от детали. Созревший в подсознании, еще не оформленный творческий заряд вызывается к жизни созвучным ему незначительнейшим случаем. Портрет гимназистки на кладбищенском кресте рождает в Бунине “Легкое дыхание”.
11. Игра. От детских игр, по сути театральных, невелико расстояние до литературного сочинительства. Детство живо в любом человеке, — а у писателя хорошая память. Пиноккио, Чипполино, Незнайка, Микки-Маус, Алиса — детские игр взрослых людей.
12. Необычное допущение. “А что было бы, если...?” Так рождается фантастика. Уэллс, Брэдбери, Гаррисон — список длинен. Тяга к необычному — в крови у человечества.
13. Мечта об идеале. Робин Гуд и Дон-Жуан, Фауст и Тристан и Изольда. Кто-то когда-то придумал их, рассказал впервые. Мечта о справедливости и победоносности, любви и мудрости обрела воплощение в образах. Сильнейшее желание, чтоб что-то было так, а не иначе, породили “Утопию” и “Туманность Андромеды”.

3. Не мелочитесь.
Но и не забивайте избыточными количеством имен. Количество главных и полуглавных героев в сумме должно быть не меньше 5, лучше 6. Постоянных второстепенных – столько же. Эпизодических – около 10.

4. Тщательно выбирайте героям имена и фамилии.
Герои делятся на положительных, отрицательных, нейтральных, комичных и т.д. Фамилии либо подчёркивают эти качества, либо вводят в заблуждение. Если отрицательный герой известен с самого начала, то фамилия может быть злодейской. Если же злодей не известен до самого конца, фамилия должна быть нейтральной.

5. Никогда не исправляйте в уже завершонных частях, пока не опишешь развязку.
Это важное правило. Можно вуязнуть в готовых главах и на долго прекратить продвижение дальше. По окончанию начинается стадия ревизии, в ходе которой начало часто приходиться переписывать: из-за маленького обьёма. Вот тогда и будите исправлять сразу всё.

6. Вкладывай свои мысли в уста героев.
Диалоги читаются легче, чем сплошной текст. Диологи могут занимать примерно 70%. Герои могут переодически разговаривать на отвлечённые темы.

"Первой фразы" и её классификация

Первая фраза. Эта проблема заслуживает самостоятельного исследования. Вопрос “Как начать?” довлеет над автором постоянно. Важность первой фразы отмечена многими и давно. Первая фраза — это камертон, задающий звучание всей вещи.
Есть старый рецепт: из уже готового рассказа вообще выбросить начало, первый абзац или даже страницу-две — тогда фраза, оказывающаяся первой, уже несет в себе общую тональность и энергию рассказа, поскольку к этому месту автор уже “расписался”, стиль рассказа обрел определенность. Пожалуй, это годится для большинства рассказов — но только не для тех, где звучание слова, отточенность языка имеют большое значение. В настоящей короткой прозе каждое слово и каждый знак должны стоять на единственно возможном месте.
Основные типы первых фраз можно, пожалуй, перечислить:
а) Экспозиционная. Первой же фразой автор старается ввести читателя в курс дела как можно полнее: называется и характеризуется герой, указывается место и время действия, так что сразу становится понятно, о чем пойдет речь. Пейзаж может быть мрачным или светлым, городским или “природным”. Обычно последующие фразы и абзацы соединяются с ним по принципу внутреннего созвучия но возможен и принцип контраста: яркий луг — мрачное действие и т. п.
б) Автобиографическая. Когда рассказ ведется от первого лица, просто напрашивается начало вроде: “Тогда-то я был там-то и делал то-то”.— пожалуй, наипростейший из всех существующих: так часто пишут графоманы, тут большого ума не требуется. Хотя все зависит от того, что же будет дальше ...
в) Биографическая. Без особых ухищрений начинают с описания прошлого или настоящего главного героя. Вариант усложнен, если начинают с биографии второстепенного героя.
г) Характеристика. Первой же фразой характеризуется герой, как правило — центральный. Иногда, подбираясь к главному исподволь, автор начинает с характеристики второстепенного героя. Такой зачин сразу дает причинную, психологическую мотивировку будущих действий.
д) Сентенция. Выгодна тем, что дает и мысль, и настроение, и предупреждение о необходимости читать внимательно: может быть актуальной или вечной, веселой или печальной, нарочито-наивной или скорбной. “Беды, как известно, идут полосой”. Опасность тут в том, что легко впасть в напыщенность и банальность, показаться претенциозным.
е) Портрет. Один из традиционных и испытанных видов зачина. Обычно, опять же, относится к главному герою, но не обязательно. Может быть стилистически разнообразным: серьезным, сатирическим, фантастическим, юмористическим и т. д.
ж) Деталь. Первая фраза — словно взгляд через увеличительное стекло на какой-то один предмет, одну черту — будь то обгорелое дерево, или какой-то звук, или злые глаза чьи-то, или денежная купюра и т. Д
з) Действие. Автор берет быка за рога, отбрасывая всяческие предисловия и начиная прямо с какого-то момента происходящих событий.
и) Концентрат действия. Выражается простым нераспространенным предложением: подлежащее плюс сказуемое, два слова, никаких подробностей. Предмет действия может быть главный и второстепенный. Главный — “Самолет взлетел”, “Траулер тонул”, “Николаев упал”.
к) Сильное действие. Предыдущий вариант, но распространенный дополнением и обстоятельством. Излюбленный зачин короля нашей нынешней коммерческой беллетристики Валентина Пикуля: “Лошади рушили фургоны в воду”, “Ветер рвал плащи с генералов”.
л) Эмоциональная фраза. Может выражаться восклицанием, междометиями, отдельными словами или одним повторяемым словом, чьей-то репликой. “Ox... Как же теперь...” “Ура! Отлично!”— и т. п.

Формы зачина

Интонационный строй первой фразы, ее информативная нагрузка и эмоциональный аспект должны, естественно, сочетаться с последующими фразами, выполняющими по отношению к первой подчиненную роль, подстраивающимися под нее по форме и содержанию. Вариабельность форм зачина способствует этому соответствию:
а) Повествовательная. Самая привычная и традиционная.
б) Диалог. Очень удобное и выгодное начало. Во-первых, сказать можно все, что угодно: о герое и о пейзаже, о действии и о вечных истинах. В-третьих, диалог можно продлить, а можно в любой момент оборвать и перейти к повествованию. В-четвертых, на первую реплику может следовать как прямой логичный ответ, так и самый неожиданный, непоследовательный, что оживляет вхождение в рассказ.
в) Монолог. Сохраняет многие преимущества диалога. Может быть прямым и внутренним, предполагать наличие слушателя или нет. Тоже позволяет оживить любые фразы разнообразнейшими разговорными выражениями и интонациями.
г) Письмо. Близко к монологу, причем имеет то преимущество, что в нем можно сочетать разговорную речь с особенностями эпистолярного стиля. Письмо как зачин может быть рассказом в рассказе, резко повышая емкость и “полезную нагрузку” текста.
д) Документ, причем самый разнообразный; приказ об увольнении, выписка из архива, заявление на квартиру, приговор суда и т. д. (О возможностях официально-делового стиля речь будет в следующей главе.)

Переход к основной части.

Как первая фраза, так и зачин в целом сочетается с последующим текстом вполне перечислимым и даже ограниченным числом способов:
а) Последовательное развитие. Не требует комментариев: логично и естественно, в согласии с причинно-следственной связью, действие разворачивается.
б) Хронологическая последовательность. Не то же самое, что предыдущее: “После того — не означает вследствие того”, как гласит юстинианово право. Этим широко пользуются авторы детективов, строя ложные боковые ходы. Это удобно для создания полифонии рассказа: не связанные между собой, но совпадающие по времени действия дают панорамность изображаемого.
в) Временной возврат. Автор дает предысторию того, с чем познакомил читателя в начале. Часто начало является результатом каких-то действий: сначала нас впечатляют результатом, заинтриговывают, потом дают события, бывшие до того. Нередко это принимает форму воспоминания, и тогда окрашивается естественной ностальгией.
г) Временной прыжок. Иногда зачин отделен от основного действия годами, иногда и веками: речь может пойти о выросшем уже человеке, родившемся в результате случайной встречи его родителей в командировке, или о погребении фараона, к примеру, и экспедиции в пирамиду.
д) Ассоциация. Так сломанный цветок репейника напомнил Толстому Хаджи-Мурата. Здесь продолжение следует не в зависимости от реалий самих по себе, но в соответствии с настроением, звучанием, внутренней тональностью зачина, приобретающего, пожалуй, символическое значение.
е) Контраст. Может существовать между зачином и продолжением в массе аспектов: лексическом, эмоциональном, интонационном, информативном, пространственном и т. д. — то есть на любом стилистическом или фактологическом уровне. На ветке щебечет птичка — и на той же ветке вешают человека: лишь один из простейших примеров. Контраст вызывает своего рода шок у читателя: сочетание двух несочетаемых элементов вызывает психологический дискомфорт, сравнительно сильную эмоцию — смех или печаль, иногда граничащие друг с другом: тот самый “смех сквозь слезы”: сочетание двух несочетаемых элементов дает совершенно иной результат, чем они дали бы порознь.

Примеры и аврианты описание деталей.

Цвет. Осваивая цвет, литература обходилась вначале основными немногочисленными красками: небо могло быть синим, голубым, лазурным, серым, черным; рассвет — алым или золотым. В XIX веке с расцветом реализма литература стремится к точному правдоподобию, и вот у мастеров пейзажа заря становится винно-пурпурной, лимонной, серебряно-зеленой; выясняется, что небо бывает едва ли не любых цветов, тени оказываются не только серыми и черными, но и сиреневыми, синими, бурыми.
Поскольку все искусства косвенно, но неразрывно связаны между собой, образуя единый культурный макрокосм, можно увидеть, что в освоении и использовании цвета литература идет вслед за живописью. XX век породил новые условные формы живописи, и следом в литературе появились “медные небеса”, “латунная планка рассвета”, “красный туман”, “синяя крона, малиновый ствол” и т. д.
3апах. По условности в литературе может соперничать с цветом. Если цвет обычно “какой-то”, то запах обычно — “чего-то”: хвои, мыла, бензина, краски, роз, земли и т. д. Почти любой предмет имеет свой запах, человек различает запахи, как известно, слабовато, и вот из множества запахов писатель выбирает (называет) при конкретном описании один-два, реже три, и уж совсем редко четыре и больше. Двух характерных запахов обычно достаточно для передачи обонятельной гаммы, причем запахи эти частенько не подлинны, а придуманы по принципу “чем должно пахнуть, чтоб читатель вдохнул описываемую обстановку”. Отсюда накладки вроде “в лазарете пахло сулемой”, хотя сулема запаха не имеет, и пр. Вояка после марша пахнет “кожаными ремнями и дорожной пылью”, хотя в действительности все перешибет крепкий дух застарелого пота.
Вкус. Конечно, в прозе мало что пробуется на язык: кроме дегустации яств и напитков поминается вкус разве что крови и пота, да изредка сорванного стебелька и в юмористическом ключе картон, чернила и еще какая-нибудь гадость. Зато к запахам вкусовые ощущения применяются постоянно: запах может быть горький, соленый, терпкий, кислый, сладкий, сытный и т. д. — полная вкусовая гамма.
Звук. Звук придает описанию сенсорную панорамность аналогично запаху, с той лишь разницей, что слух играет в жизни человека гораздо большую роль, чем обоняние, через слух поступает большее количество информации. С одной стороны, не упоминать в прозе о звуках нельзя, описываемое обычно полно звуков, и надо дать читателю их услышать. С другой стороны, каждый читатель как-то представляет себе не только вид, картину описываемого (даже если не называются никакие подробности, а просто: “стол”, “лес” — опыт тут же вызывает в воображении вид какого-то стола или леса), но и основные, программные, так сказать, звуки, сопровождающие действие. С третьей, взаимоотношения звука и текста — вопрос особый, и иногда незачем специально упоминать о звуке, понятном и так. Например, “копыта били в булыжную мостовую” — звукозапись передает звонкий твердый стук. Звук может даваться простым называнием предмета, его производящего: звук копыт, горна, поезда, скрипки, бритвы. Может конкретизироваться: стук копыт, пение горна, грохот поезда.
Осязание. Подобно тому, как вкус обычно задействуется обонятельным рядом, осязание чаще задействуется рядом зрительным: “гладкая дорога”, “шершавая вода”, “холодный взгляд”. Хотя и звук (голос, например) может быть “теплым, мягким” и т. д. А “теплый воздух”, “мягкое кресло”, “жесткая рука” апеллируют непосредственно к осязанию.
Портрет. В “Моменте истины” Богомолова часто встречаются словесные портреты, выполненные по всем правилам криминалистики: рост, фигура, полнота, плечи, волосы, цвет, размер и форма глаз, нос, рот, подбородок, ушная раковина, лоб, зубы, особые приметы, говор — несколько десятков деталей. В художественной литературе портрет лаконичнее. Романтизм и классический реализм тяготели к портрету развернутому: рост, фигура, обязательно глаза, волосы, зубы, голос; указывалось, мелкие или крупные черты лица, какова улыбка, а также во что одет. Технически сделать это все нетрудно. Труднее дать портрет одной-двумя деталями так, чтобы создался образ. У Дианы де Тюржи (Мериме, “Хроника времен Карла IX”) ослепительно белая кожа, агатовые волосы, почти сросшиеся брови и синие глаза, — достаточно.
Некогда портрет развивался от примитивного клише к типичному образу: у могучего героя появлялись сверкающие глаза, густые кудри, громовой голос, так же прояснялись черты прекрасной девы, низкого злодея, мудрого наставника. Затем портрет делался индивидуальное, соответствуя индивидуализации характеров. Еще позднее стало хватать лишь нескольких черт, а иногда и одной.
В современном портрете (как и вообще в описании) деталь обычно играет роль своего рода колышка, “ которому привязывается воображение читателя, дорисовывающее недостающие черты (ибо всего перечислить невозможно, да и не надо — нагромождение подробностей лишь помешает воспринять цельный образ).
Пейзаж. О развернутом и подробном пейзаже можно не говорить — поднатужившись и составив план, любой школьник опишет местность. В рассказе, где всегда хороша краткость, кратко должно быть и описание пейзажа — прежде всего пространственное и цветовое изображение. “В роще за дорогой кричала сойка” — это уже пейзаж:
То есть: для создания пейзажа достаточно двух–четырех деталей, дающих точки привязки читателю, который ассоциативно домыслит остальное.
Интерьер. С точки зрения зрения письма не отличается от пейзажа. Несколько характерных деталей. Конспекты на столе, казенные одеяла и пустые пивные бутылки в углу – студенческое общежитие. Маты под турником, гулкое эхо – спортивный зал. Меньшая или большая конкретизация подобных деталей зависит от общего стилистического ключа произведения.
Жест . Передача позы человека, мимики, движения – одна из труднейших задач в прозе. Представим, что стоящий человек облокотился о барьер, высота которого ему по грудь, таким образом, что предплечье его расположено вертикально, а сжатый кулак находится на уровне подбородка, каковой подбородок и подпирает. Как это сказать кратко и вразумительно? "Облокотился о барьер, уперев кулак в подбородок", "Облокотился" примерно определяет высоту барьера, "упер кулак в подбородок" говорит о том, что рука поднята к подбородку, а не наоборот, подбородок опущен на кулак; низкий барьер заставил бы клониться к нему, но об этом не сказано – стало быть этого нет. "Взмахнул рукой" подразумевает: поднял вверх руку и быстро опустил – прямую или согнутую? вперед или в сторону? или описал рукой круговое движение? Из всех возможных отбирается краткое и простое "взмахнул", а уж дальше – кто как представит. Или: в знак сомнения человек делает движение головой так, что голова чуть склоняется в сторону, при этом подбородок слегка задирается, а с противоположной наклону стороны скула оказывается выпяченной вперед; через секунду возвращается в исходное положение. Это – подробное описание жеста. А в простой передаче: "В сомнении качнул головой", "В сомнении повел подбородком". Подобные вещи – бич малоопытных авторов.

@темы: Советы писателю

---

12.10.2013 в 13:41

Пишет  kate-kapella:

Бисквиты на сковородке
Вчера делала торт из бисквитов, испеченных не в духовке, а на сковородке. Оказалось, куда удобнее и быстрее, чем в духовке.
Рецепт брала отсюда, слегка модифицировала, но совсем чуть-чуть.

мука - 1,5 стакана
яйцо - 2 шт
сахар - 1 стакан
кефир или простокваша - 1 стакан
какао - 1 ст. л
сливочное или растительное масло - 1 ст. л
сода - 1 ч. л

Яйца растереть с сахаром, добавить кефир, какао и масло, тщательно размешать, добавить муку и соду, чтобы тесто было по консистенции как густая сметана.
Разогреть сковороду, смазать растительным маслом, посыпать манной крупой (по желанию), вылить примерно 6 столовых ложек теста (чтобы полностью закрыть дно слоем около 0,5 см), закрыть крышкой. Печь на слабом огне около 10-12 минут. У автора рецепта написано, что должно получиться 3 коржа, у меня вышло 4.
Как обычно, проверить коржи спичкой, выложить, остудить. Потом можно будет еще разрезать их, потому что коржи получаются толстенькие и пышные. Промазать любым кремом. Я делала заварной из желтков и белков, смешанный со сметаной - эксперимент удался, торт получился вкусный и нежный.

@темы: Кулинарные рецепты

---

17.02.2013 в 16:23

Пишет  Yin:

14.10.2010 в 14:43

Пишет  ~Моргана Шелимар~:

Кхм, надо бы собрать в одной записи всю ту около-кухонную болтологию, что я настрочила. Уберу в эпиграф потом ссылку.

Шоколадные кексы
Курица с сыром и ананасами
Очень легкий и вкууусный кекс/пирог с яблоками *_* ням-ням!:
Печенка-пятиминутка для внезапно!голодных =)
Рыба в микроволновке. Очень быстро =)
Мясные "чипсы" за 10 минут =)
Рыбный пирог
Творожная запеканка
Мясные рулетики с грецкими орехами и сыром
Картошечка, запеченная в духовке.">
Испанский омлет
Облагороженная гречка)))
Пельмени с тунцом
Сырный пирог

НОВОЕ:
Творожное печенье с семечками
творожный торт с клубникой

Лень описывать, а надо:
Стейк тунца, обжаренный в яйце
Яблочная шарлотка с безе
Творожное печенье
Кабачковый торт.

АПД: самое новое смотрите по тегу вкусная еда для ленивых

@темы: Кулинарные рецепты

---

21.08.2012 в 12:46

Пишет  verju:

хачапури
3 стакана просеянной муки смешать с пол ч. ложки разрыхлителя, добавить 2 желтка 200 гр сметаны, 100 гр маргарина, все хорошо размешать, тесто положить в холодильник на 1 час, потом раскатать разделить на квадратики и положить фарш тертый сыр с творогом, можно без сыра творог смешать с белками и соль, придать форму конвертов намазать яйцом и испечь в духовке при темп. 180гр.

@темы: Кулинарные рецепты

---

21.02.2013 в 00:05

Пишет  der_mephestopeles:

свежий рецепт из серии "когда на ночь очень хочется поесть"

Жареные шампиньоны с кунжутом
это вариация на тему салата с рукколой шампиньонами и кунжутом, ставшая самостоятельным блюдом.
фотографий нет,потому что ем я это обычно при электрическом свете, одна и быстро )

В сковородке растапливаем сливочное масло (с ним вкуснее,чем с растительным). Кидаем туда полукольцами нарезаный лук, через 2 минуты туда же выкладываем крупно нарезаные грибы. И жарим до потемнения. Посыпаем кунжутом, солим и ещё пару минут готовим. Я в этот же момент добавляю кааапельку трюфельного масла, но если вы его не любите или у вас его нет - это не самое страшное. Все, грибы готовы.
Можно подавать,как гарнир. Я ем как самостоятельное блюдо - потому что скоро лето

@темы: Кулинарные рецепты

---

06.12.2012 в 00:23

Пишет  der_mephestopeles:

это же практически про моего будущего маленького антихриста...!
С самого начала мистер Канкер и его жена знали, что их сын не такой, как все. Во-первых, он появился на свет зубастеньким и, лежа в колыбельке, часами мог грызть бараньи кости, поджидая, пока какая-нибудь глупая старушка не нагнется поцеловать его, – и тотчас вцеплялся зубками ей в нос. Во-вторых, ни одной слезинки не упало из глаз младенца, когда его пеленали, хоть он жутко вопил, как и положено всем младенцам. Но самое удивительное произошло в тот день, когда его принесли домой и разожгли веселый, яркий огонь в камине, – дым из трубы повалил против ветра.

Некоторое время Канкеры не знали, что делать. Но, как говорил мистер Канкер, в книгах можно найти объяснение всему, если знать, где искать, и в один прекрасный день он отправился в публичную библиотеку Тодкастера. Там он искал, читал и перечитывал. Больше всего его интересовали книги о черной магии и колдовстве и о том, как еще в раннем детстве определить, не колдун ли ты или ведьма. Затем он вернулся домой и рассказал обо всем миссис Канкер.

Для родителей, конечно, это был удар. А как не переживать, если знаешь, что твой сын вырастет магом, да к тому же черным? Но Канкеры повели себя разумно. Они переименовали сына из Джорджа в Арримана (в честь знаменитого и очень злобного персидского колдуна), расписали стены детской изображениями летучих мышей-вампиров и язычков тритона и решили, что если уж ребенку суждено быть колдуном, то они помогут ему стать лучшим.

fanread.ru/book/502799/?page=1

@темы: Цитаты

---

30.03.2013 в 15:08

Пишет  Verit:

03.03.2013 в 15:32

Пишет  если ты такой умный:

Как путешествовать с наименьшими затратами? дополнения
Читатели постоянно интересуются этим вопросом, поэтому запись будет периодически подниматься в комментариях каждый раз какие-то дополнения от ПЧ всем спасибо!
В последнее время на глаза стали попадаться мастер-классы: мы научим вас путешествовать почти без денег )) кто-нибудь был на таких? интересно, что же там рассказывают. Я владею небольшой информацией, могу с вами поделиться ссылка на статью по теме

Как доехать?

Варианты – горящие туры, акции, trego.ru/avia/ дешевые авиабилеты на www.anywayanyday.com/, www.skyscanner.ru/ + совет от  Mejhani - www.expedia.com , от  fiorda сайт - www.onetwotrip.com/, от  Tomiris- поиск дешевых авиабилетов nano.aviasales.ru/ . По Европе, говорят, спокойно можно путешествовать стопом, сама не пробовала еще, по России с Валдая до Москвы стопом ехала, при чем нас подобрал мужчина как только мы немного отошли от Иверского монастыря, там мы жили, и довез до дома, остановился у нас принять душ, поесть и отдохнуть, далее двинулся дальше в Казань. По пути в Мск останавливались у источника в Тверской области, немного беседовали.

Добавочка:
Некоторые бюджетные авиакомпании:

www.easyjet.com
www.ryanair.com
www.wizzair.com
www.skyexpress.ru
www.airberlin.com
www.vueling.com
www.airasia.com
www.tigerairways.com
www.cebupacificair.com
www.airlines-inform.ru/sales
www.ailavia.ru/
www.forum.awd.ru
www.airagency.ru/
www.letaem.ru/
www.aviashop.ru/specpredlozheniya
www.flights.ru
www.aviasales.ru
travel.ru/ - иногда бывают со скидками
www.AviaCompass.ru удобный поисковик
и т.д.

Искать самые дешевые авиабилеты на регулярные рейсы удобнее всего на ✔ matrix.itasoftware.com
Главное выбрать поиск дат с самыми низкими тарифами: See calendar of lowest fares

Airfarewatchdog.com - рассказывает о промо - кодах авиакомпаний и не рекламируемых авиа рейсах. Можно купить билет с огромной скидкой. Пока сайт активно работает в США.

- Список лоукостов мира: en.wikipedia.org/wiki/List_of_low-cost_airlines

Комментарий от  Fossa: лучше всего искать билеты таки на www.aviasales.ru ; Автостоп вытесняется услугами Covoiturage (совместных поездок на машине). Для этого нужно зарегистрироваться на сайте BlaBlaCar (англоязычный).

Где остановиться?

Бесплатно у кого-то с замечательного сайта www.couchsurfing.org/ – учитывая правила гостеприимства, я всегда привожу сувениры из России. Суть сайта – находить людей, у кого можно вписаться в другом городе, стране и вписывать, если есть такая возможность, у себя. От  Tomiris: Плюс для коучсерфинга есть еще www.hospitalityclub.org/
Другие сайты для каучсерферов :
place2stay
www.place2stay.net/
globalfreeloader
www.globalfreeloaders.com/

Airbnb.com - тут можно найти съемное жилье у реальных людей в 30 648 городах и 192 странах.
airporthotelguide.com (англ.) – специализируется на отелях рядом с аэропортами.
luxurylink.com/ - для того, чтобы снять жильё класса люкс со скидкой.
epronto.ru – сравнение цен на отели.


holidaypad.net - ищет по всему миру жилье для путешественников с фантазией. База предложений впечатляет: здесь и подводные гостиницы, и индейские вигвамы, и рыцарские замки, и заброшенные бомбоубежища, и плавучие дома, и невидимые хижины на деревьях, и летающая тарелка (правда, уже приземлившаяся в Висконсине), и лагерь шатров под Венецией.

В хорошую погоду на природе отлично жить в палатке.
Так же существует сеть недорогих хостелов, вполне комфортных, найти можно тут www.hihostels.com/ А этот сайт один из самых популярных - www.booking.com/ по бронированию отелей. Так же по совету  Tomiris - www.hostelworld.com/ ; www.hostels.com/

Momondo.com - Momondo бесплатно поможет найти лучшие цены на авиабилеты, размещение в отелях и прокат автомобилей.
budgetplaces.com - самые популярные места назначения, отзывы об отелях и прочем полезном для путешествий + специальные предложения.
Jetsetter.com - это сообщество путешественников, которые предоставляют доступ к очень актуальной информации и рассказывают об эксклюзивных предложениях по как провести каникулы в разных странах мира!
TripAlertz.com - скидки, купоны, специальные предложения для путешественников!
autoeurope.com (англ.) – умеет сравнивать цены на прокат автомобилей различных европейских компаний .

Покупка билетов через глобальные дистрибутивные системы (Amadeus, Galileo). Ими пользуются турфирмы.

Если вы можете дать еще какие-то советы по доступным путешествиям, пишите в комментарии, буду добавлять в пост

Еще от себя могу сказать: если вы знаете язык страны, в которую едите, или английский, то вы не пропадете! Учите языки!
Всем отличных путешествий!

@темы: Исскуство жить

---

10.04.2013 в 17:51

Пишет  Royal Heart:

К вопросу об патентном праве. Корпорации не могут придумать на чем бы еще заработать.

10.04.2013 в 16:57

Пишет  Иллия:

Огурчики и помидорчики
В это сложно поверить, но корпорация «Монсанто» снова вернулась к своим планам. «Монсанто» и другие алчные биотехнологические компании уже нашли способ получения исключительного права на «владение» тем, что изначально принадлежит всем нам – продовольствие! Они пытаются запатентовать обычные овощи и фрукты: огурцы, капусту и дыни, чтобы заставить фермеров и садоводов платить за выращивание этих растений под угрозой судебного разбирательства.
e.mail.ru/cgi-bin/msglist#readmsg?id=1365597152...

Многие фермеры и политики уже выступили против Монсанто – нам нужно лишь объединиться, чтобы оказать давление на европейские страны и не дать Монсанто завладеть продовольствием. Подпишите петицию и расскажите о ней всем своим знакомым, чтобы поддержать битву за обеспечение продовольственной безопасности:

www.avaaz.org/ru/monsanto_vs_mother_earth_loc/?...

@темы: Арт

---

07.04.2013 в 12:44

Пишет  Yin:

История неудачника
Вы уверены, что ваши любимые произведения полезны для вас?


Любая статья про нарциссизм, диплом, курсовая, книга - все начинаются с сакраментального введения: современное общество - нарциссическое общество. Ну и далее длинное перечисление цитат любимых авторов, которые стотысяч раз повторяют - "Мы живем в эпоху нарциссизма".

Почему? К сожалению, я могу назвать одну из причин этого.
Нарциссизм усиленно пестуется произведениями искусства.


Творчество очень интроективно. Это значит - как только вы эмоционально вовлеклись в повествование, вы попались. Вы открыты и беззащитны, как ребенок, и вам можно внушить все, что угодно (если подать это под соответсвующим соусом).

Я очень неприязненно отношусь к тем произведениям, которые занимаются "кормлением тараканов". То есть поддерживают и напитывают энергией наши тревоги, страхи, травмы.
Тут надо вставить кратенькую ремарку - делается это все не по злому умыслу, а исключительно потому, что сами авторы сидят в той же ловушке и усиленно проецируют собственные страхи и тревоги в свой творческий продукт.

Обычно, если я кому-то об этом рассказываю кому-то, мне сразу предъявляют возражение: "Творчество бывает разное. Всем нравится разное. Почему ты записываешь какие-то произведения в отстой только потому, что находишь там следы душевной болезни? Да любое творчество - это душевная болезнь. И читать о таком тоже, знаешь, интересно".

Вкратце - кормить тараканов очень неполезно для психического здоровья. И ответственность в таких вопросах целиком лежит на авторах - потому что читатели беззащитны перед силой искусства. Именно мама выбирает, что читать ребенку перед сном. Ребенок не в состоянии проконтролировать то, что он слушает.


Самая распространенная история, стандартный путь ГГ - это ментальная ловушка, в которую человек попадет, как только сассоциирует себя с этим персонажем.


И называется он - "из грязи в князи".
Жил-был себе худенький и хиленький парниша, все его обижали, и вдруг он нашел СУПЕРШТУКУ (суперсилу, суперартефакт, супердревнее пророчество), в нем внезапно проснулась сила сделать что-то крутое, он сделал всем хорошо, и его залюбили и зауважали.

Расписывая по словам.
Главный герой всегда Неудачник - самый слабый, самый неумелый, он ВСЕГДА не в тему и ВСЕ над ним смеются.

Познакомьтесь с первым тараканом - "я неудачник". Нет личности, нет характера - есть приклеенный ярлык, клеймо похуже рабского. Неудачник - субличность, выросшая из стыда и неудач. И именно с этой субличностью история предлагает зрителю ассоциировать себя. То есть, вся история будет именно для этого Неудачника. Будет ли в конце хеппи-энд (что наиболее вероятно), или автор решит потрясти общественность плохим концом, с начала и до конца зритель останется в субличности Неудачника.

История, которую вы услышите, напитывает соками эту ничтожную субличность, дает ей силу. Но силу не для свершений, нет - силу оставаться Неудачником, погрязнуть в своих проблемах. Вместо того, заметим, чтобы напитать силой какую-то из более продуктивных и полезных субличностей.
Да, это нужно, чтобы зацепить читателя. Внутренний неудачник прилипает к экрану в смутной надежде, что что-то изменится.

И да, ура. История идет дальше - Неудачник находит СУПЕРШТУКУ. Он находит что-то внешнее, что безусловно подтверждает его избранность, особость. У него появляются силы, причем силы заведомо фантастические, нереальные.

Внутренний нарцисс ликует. Вы уже поняли, что Нарцисс и Неудачник - две стороны одной и той же субличности?

Во-первых, СУПЕРШТУКА всегда внешняя. Не в себе герой находит силы для свершений - сила буквально сваливается на него, а потом еще ползает за ним на коленях и уговаривает взять ее. Хотя, казалось бы, чего бы не перестать кокетничать и просто не взять ее.

Во-вторых, СУПЕРШТУКА никогда не бывает чем-то простым, доступным обычному человеку. Внутренний Нарцисс дрочит на этот фрагмент как безумный - именно об этом мечтает его Гарндиозное Я - быть особым, быть Избранным. Только он так может. Никто больше. Нет конкурентов. Нет преград. Он - велик и никто не оспорит это.

Поприветствуйте таракана "прилетит вдруг волшебник в голубом вертолете". Внутренний Неудачник мечтают о том, что их полоса неудач вот так внезапно, неожиданно прервется каким-то волшебным образом. Что-то, что безусловно даст понять, что он особый, что он возвышается над всеми прочими людьми. Это чувство избранности, моменты краткого триумфа - то, о чем так мечтает Нарцисс.
Что в этом плохого, спросите вы? Почему бы не почувствовать себя сверхсуществом, если то так приятно? Увы, как бы не надеялся Нарцисс на то, что чувство грандиозности будет вечным - их дутый, ложный триумф рассыпется перстрым конфетти, как только дунет ветер. Грандиозное Я умрет, потому что оно ненастоящее и не ведет к счастью и удовлетворенностью собой.
Раздутие чувства грандиозности и избранности - ложный путь.


Но нет, мы же уперлись глазами в книгу или в этот экран, а они что нам обещают? "Этот триумф будет вечен, он навсегда изменил тебя".

Что дальше? Почувствовав в себе СВЕРХСИЛУ, Неудачник начинает совершать ГЕРОЙСТВА. В нем просыпается отвага! честь! гордость! сила! и хрен его знает, откуда они взялись. Но просыпается. Он идет против толпы, делает то, что так хочет. Нетрудно понять, что это то, чего хотят Неудачники - восстать против того, что так гнетет.
Этот момент весьма показателен. Герой ВНЕЗАПНО начинает двигаться в сторону желаемого. Просто так.

Нет, ну конечно сценаристы не дураки, они как-то пытаются рационализировать поведение героя. За родителей отомстить, например. Или добиться внимание хорошенькой девушки. Но если присмотреться повнимательней, поведение героя действительно очень внезапно. Даже при наличии мотивации, даже при наличии СВЕРХШТУКИ, даже при попытках описать его сомнения и терзания, все равно - внезапно.
Герой будто обретает какой-то невидимый внутренний драйвер, которому он следует с упорством маниакала. Даже его сомнения, метания и препятствия больше дань удержнию интереса зрителей, нежели чем часть реальной истории.

Познакомьтесь с одним из любимых тараканов Нарцисса - "вот если бы я по-настоящему захотел, я бы..."
Проблема в том, что в реальности такой героический порыв ниоткуда не возьмется.

Ипостась Неудачника живет смутной надеждой, что в его внутреннем мире однажды вдруг прекратится раздрай, и его существование станет осмысленным и направленным. Что он поймет, как нужно действовать, и не он - нет, "внутренняя сила" поведет его к великим свершениям.
Или, ипостась Нарцисса не осознает внутренней конфликтности, и просто живет в грандиозной уверенности в том, что если бы случилось что-то по настоящему стоящее, он, великий и могучий, мог бы горы свернуть.

А так - не та погода, нет СВЕРХШТУКИ, нет мотивации, и вообще никто не оценит моих душевных порывов.

Конечно, на экране и погода правильная, и СВЕРХШТУКА правильная, и - окружающие. Вот особенно последнее.


Второстепенные герои - это самая опасная для здоровья часть сюжета.

К этому моменту мозг зрителя-читателя уже вовлечен в образ и практически отключился. Он перестает замечать, что поведение второстепенных героев неискренне и фальшиво. Не в том смысле, что они врут. В том смысле, что никто и никогда такие подбадривающие и восхищенные фразы в реальности не произнесет! А если и произнесет, то прозвучит это на редкость фальшиво и скорее всего будет очень грубой лестью.

Но там, на экране или в строчках книг, окружающие именно что делают это искренне!

А почему? Потому что на экране окружающие героя люди - не личности, а объекты. Их роль сведена до одной-единственной функции - восхищения. Подкрепления грандиозности.

Мир сужается до одного-единственного существа - самого ГГ, который преодолел все трудности и вышел ПОБЕДИТЕЛЕМ.

И это финальный удар по тараканам - "восхищайтесь мной". Ценность окружающих людей сводится исключительно к способности оценить достоинства самого ГГ. Друзья-поклонники, с удовольствием уступащие пальму первенства ГГ. Девушка-украшение, которая становится дополнительным источником гордости ("укрощение строптивой").



Хеппи-энд. Мир на экране стал идеалом жизни нарцисса - вечное сияющее грандиозное Я, окруженное толпой поклонников. Занавес. Финал. Тараканы накормлены, всем спасибо, всем пока.

@темы: Психоложество

---

22.08.2012 в 21:59

Пишет  der_mephestopeles:

Психоанализ утверждает, что я говорю, не зная этого. Говорю, ничего не подозревая, собственным телом. И потому всегда выказываю больше, чем полагаю.
Жак Лакан, психоаналитик, Семинары, Книга ХХ

@темы: Цитаты

---

03.11.2013 в 03:15

Пишет  [Урим Туммим]:

28.02.2013 в 18:39

Пишет  Yin:

СОВЕТЫ МОЛОДЫМ ПИСАТЕЛЯМ от Дмитрия Емеца.

1. Работать каждый день хотя бы по строчке, если уж нет никаких сил. просто хоть точку поставьте или запятую уберите. Иногда желание работать появляется.

2. Используйте диктофон сотового телефона для записи случайных мыслей, подслушанных монологов и т.д. Сгружайте это вечером в некий файл-копилку.

3. Не беритесь писать повести, пока не напишете пяти рассказов.

4. Не беритесь писать романа, пока не напишите трех повестей.

5. Не заморачивайтесь, что у вас нет стиля. Он появится по ходу дела. Главное, чтобы было, что сказать. Не занимайтесь правкой, пока вещь еще не готова. Собьете перо и будет искушение бросить, когда увидите, что то, что вы написали, полная чушь.

6. Пишите только о том, что знаете лично или любой читатель сразу учует, что вы врете.

7. Не думайте о публикации. Первые 500 страниц все равно на выброс.

8. Пишите о том, что интересно вам, а не о том, что может быть интересно прогнозируемому вами читателю.

9. Больше читайте, но не современных книг и не модных книг, а просто книг Хороший писатель не тот, кто много написал, а тот, кто много прочитал. Две прочитанные книги в неделю - это самая скромная ваша норма.

10. Это заблуждение, что кому-то когда-то хочется работать. Может быть, на очень начальном этапе и у очень восторженных поэтов. В большинстве известных мне случаев радость работы приходит всегда после начала работы. Ее надо продавливать. Если же ждать ее, можно не дождаться никогда.

11. Не писать через силу, на раздражении и на явной усталости. Текст книги пойдет «волнами». Читатель же не знает, что это ты писал вечером, это утром, а это когда поругался с соседкой тетей Машей, песик которой писает на твой дверной коврик.

12. Всегда кратко, хоть несколько секунд, молиться перед началом работы, прося того, чтобы даны были силы на работу. Очень помогает.


Современников опасно много читать по нескольким причинам.

1. Нельзя пить из ванной, в которой купаешься. И одновременно с тем, как купаешься.

2. Современная литература не отфильтрована еще временем, а не всякий молодой писатель способен отличить хорошую книгу от плохой. Зачем набивать голову явно лишним? В литературе действует жесткий принцип пирамиды. То есть к верху пирамиды (совр.лит.) можно переходить, только изучив то, что лежит в ее основании.

3. Писатель - это корова. Какую траву ест – такое молоко дает. Зачем же есть траву, в которой не уверен?

4. Влияние. Мы невольно начинаем подражать тому, кого читаем, особенно если это писатель с сильной харизмой. Лучше у ста писателей научиться чему-то хорошему, у каждого взяв по капле, чем стать рабом одного, будь он хоть Пушкин.

5. Не ждать одобрения. Не надо пытаться, чтобы тебя похвалили иванов, петров, сидоров, а также двадцать известных литераторов из разных городов, включая Стивена Кинга и Мураками. И тем более не надо выписывать, что они при этом сказали. Это учит только хитрости и лжи. Я похвалю Сидорова, он похвалит меня и скажет Максимову, а Максимов друг Петрова и, значит, будет мой друг. Все литературные кружки, по сути, это рабы таких отношений.


У пишущего есть свои опасные отвлечения и ловушки. Они такие:

1. Интернет. Временами хочется войти, что-то написать якобы важное, посетить блог, какой-то ресурс и т.д. После этого обычно исчезает настрой и сдуваешься. В общем, низзя. Лучше отключать его вовсе на время работы, если не уверен в собственной воле. Или позволять себе Интернет только в «неурожайные часы» дня, которые у каждого свои.

2. Общение с другими живыми писателями. Это так отвлекает и заражает, что теряешь кучу времени. Писатель лучше всего в мертвом виде – в виде стоящих в шкафу книг. Именно туда он принес все, что в нем есть хорошего, и только оттуда может чему-то научить. А вживую он тебе расскажет только, какую покупать селедку и как быстро ломаются китайские велосипедные насосы.

3. Еда и кофе на рабочем месте. Начинается все безобидно, с кофе, которое после энной чашки не возбуждает уже, а одуряет. Потом бутербродики. К какой-то чашке кофе и какому-то бутербродику писатель до того тупеет, что начинает смеяться собственным шуткам. В общем, наевшийся писатель ничего толкового не напишет, только будет шататься между холодильником и компом. Проверено. Про алкоголь вообще даже не говорю.

@темы: Советы писателю

---

13.10.2013 в 23:22

Пишет  [Урим Туммим]:

Гадкие реплики начинающим авторам
Прыткие книжки или «Рубай его, хлопцы-молодцы!»

О юные авторы-падаваны, сказать вам хочу я, люблю динамичные тексты тоже я. Чтоб все летело, прыгало, бахало, даже бабахало и неслось сломя голову. В жанре остросюжетном, а фантастика практически всегда такова, без нее, проклятой динамичности, ну никак не обойтись.
Беда в том, что динамика — она как... нет, не как лук, скорее как уксус при мариновании мяса. Недолил – плохо, жестко, невкусно-нечитабельно-скучно. Перебрал – и вот уже отлетает хоть какое-то жизнеподобие характеров, до описаний и дела нет, и картонные человечки рубят друг друга в целлюлозную лапшу.
Как соблюсти меру – вопрос к вашему чувству прекрасного и сочувствию к читателю. Перечитывая готовую стряпню, подумайте о нем, бедном.
Вроде бы динамичный текст должен включать в себя побольше действий, глаголов. Все куда-то движется и во что-то превращается, да?
Попробуем... (все тексты моего пера, я счел неудобным и обидным цитировать тут коллег)
«На опушке синели маргаритки. Лес высился, гордясь зелеными ветвями. Мельник чувствовал свежесть утра. О, как же высоко боги поместили эти белые клубки ваты, называемые облаками...»
Вроде бы глаголов достаточно, но вот динамичности, энергии в тексте что-то не очень...

«Ночной убийца!
Атака сияющего клинка – сверху вниз, смертоносная.
Парирование. Лязг лезвий. Искры в ночном мраке.
Убийца – опытен, хитер, не новичок. Сейчас, через мгновение...
«Крыло орла», неотвратимый, страшный прием.
Мимо! Удар в пустоту...
Невозможно! Немыслимо!
Он что, демон, этот странник в сером плаще?!»

Глаголов нет вообще – однако же этот отрывок, согласитесь, побойчее первого. Правда, хватит такого стиля разве на скоротечную схватку, иначе получится какие-то «ропот, нежное дыханье, трели соловья». Бальмонт, конечно, был стоящий поэт, но совсем без глаголов скучно.
Однако же, как видим, дело не только в глаголах, всяких «рубит, колет, режет».
Но если «как надо» сказать о вашем тексте едва ли возможно, вам решать. То «как не надо» сказать можно вполне. Такого рода казусы я бы назвал «убийцы динамики».
Убийца первый. Множество ненужных подробностей. Кто-то мудро сказал: хотите динамичный текст? Тогда действия, которые вы описываете, должны занимать примерно столько же времени, сколько нужно читателю, чтобы о них прочесть.
Пример со знаком минус.
«Старик подбежал, тяжело ступая обутыми в шлепанцы ногами, кашляя и что-то ворча, к зеленому колченогому стулу с продавленным соломенным сиденьем, морщинистыми руками, хрипя прокуренными легкими, попытался поднять его и бросить в заколоченное на зиму окно с рамами, покрытыми голубой шелушащейся краской. Но майор Пронин уверенным движением мускулистой, смуглой руки достал из своего глубокого, вечно пахнущего трубочным табаком кармана зеленого старомодного френча с латунными пуговицами, тяжелый вороненый, изрядно потертый наган с семью тупоносыми патронами в барабане, точно и бестрепетно направил тонкий ствол на перепуганного старика, и произнес холодно, властно, немного гордясь собой:
Руки вверх, гражданин по кличке Корявый, игра давно окончена, вы арестованы именем Союза советских социалистических республик!»
Вроде все по правилам живого великорусского. Но кошмар ведь, да?
И это еще не самое жуткое, мне доводилось читать в опусах молодых авторов и почище. Особенно мило смотрятся сочинения разного рода «мастеров боевых искусств», где во время «мгновенной» схватки подробно, на страницу, расписываются приемы, движения, чуть ли не мышцы и нервные узлы, которыми и в которые герой побеждает злодея. Ну, учебник по самообороне, натурально. Учитесь, дети. Но дети зевают и откладывают эту скучищу.
Динамичная сцена – не та картина, куда стоит втискивать, подобно басенному медведю, «и дуб, и сад, и огород».
Убийца второй. Натурально, мы пишем о том, чего не было. Художественный вымысел, ептыть. Но в самом художественном тексте должна быть та маленькая, не очень и заметная правда жизни, о которой забывают. Например:
«Космический пират выскочил из-за угла в десятке метров от звездного комиссара. Грохнул выстрел, миг спустя комиссар успел поднять руку и пуля вошла ему в предплечье».
Угу. Начальная скорость пули далеко не самого могучего пистолета ПМ — больше 300 м/с. Между стрелком и жертвой всего десяток метров.
Понимаете, о чем я? Выстрел уже грянул, когда он начал закрываться рукой. Даже киборг вряд ли поднимет руку этак со скоростью 350 м/с. Ваш комиссар — живой человек, да еще многажды раненый ветеран космосхваток. Оставьте такие подвиги Нео из «Матрицы», ладно?
Но есть и обратные примеры.
«Танк «Тигр» молниеносно повернул башню в противоположную сторону, не прошло и трех секунд. Грянул выстрел, «тридцатьчетверка» вспыхнула...»
Помянем неведомых танкистов вставанием и заметим, что тот самый Т-34 вертел башней быстрее как немецких, так и союзнических танков — полный оборот его башня делала секунд за 12. Тяжеленная башня «Тигра» была гораздо менее подвижна. И автор хочет, чтобы она повернулась на 180 за ТРИ секунды?
Девочка-студентка подлый ляпсус не заметит. Подкованный человек — и заметит, и поделится с остальными. И от репутации пустобреха у этой публики вы не отделаетесь, я их знаю. «Учи матчасть, школота!», в лучшем случае скажут вам.
Вредный, но мудрый старичок Хэмингуэй когда-то замечал, мол, автор должен знать все, что возможно, об описываемом предмете, даже если напишет о нем парой строк. Незнание все равно вылезет. И не надо мне возбухать, что, мол, «я девочка, а не военный историк». Девочка, читать тебя будут и военные историки в том числе. И биологи. И столяры, и... и всякий с удовольствием пнет.
И правильно сделает, я считаю — не умеешь — не берись. Не знаешь — не пиши, или сначала узнай. Те же злые критики с радостью ответят на твои вопросы, честно-честно, когда поймут, что ты хочешь написать правдиво на их любимые темы. А интернет-форумы по интересам никто еще не отменял. Намек ясен?
Не может реальный авиалайнер «камнем спикировать» до самой земли. То есть может, но один раз.
Не может нормальный земной конь оставить «раздвоенный отпечаток копыта» - это свинья прошла, милочка.
Не может немецкая подлодка Второй мировой «мгновенно раствориться» в волнах – цистерна срочного погружения наполняется несколько минут, а продувается еще дольше.
И сова не может «скосить глаза» на героиню — у сов вертится голова (на 270 градусов, да-да), а глаза практически неподвижно сидят в черепе.
И надеть на себя чужую кирасу без подгонки у кузнеца, без поддоспешника, а потом браво пойти в поход в пустыню может только клинический идиот (это уже из реальной книжки, не шучу, шутить можно и смешнее).
И так далее. Но незнание – лечится знанием, тем паче сейчас, только в «Гугль» загляни. А вот кто почти неуязвим, так это
Убийца динамики третий. Тяга к прекрасному. «Сделайте мне... красиво!» Вот тут чаще жестоко обламываются именно литературные девы. Мужчины как-то проще, грубее, и пишут примерно как представляют себе. Иногда с ошибками. Но пахнуть розами у них не мывшийся неделю берсерк не будет. Два потных, вонючих, небритых мужика с кое-как выкованными мечами – да, я хоть о тех же викингах. Какая «невероятно красивая песня клинков»? Какая «смертоносная поэма схватки», о чем вы, барышня? Мухомора переели? Так и, пардон, у дикарского шамана после мухомора не радужные единороги по небу поскачут. А скорее болотные корявые черти из трясины полезут.
Пусть иномировые эльфы сражаются или скачут на единорогах сказочно красиво, пусть. Но выключите, на минуточку, любимый аниме-сериал, и посмотрите более-менее достоверный фильм, раз уж вы взялись описывать решительных и не очень-то пекущихся о морали земных авантюристов Средневековья.
Конечно, это ваш мир, ваши герои, ваши сражения, погони, полеты и так далее. Ваша корзинка. Но свой опус вы ведь читателям покажете? Покажете. И незачем делать его котелком для «перловки», как ядовитые критиканы называют натасканные из ваших кровью сердца написанных книг «перлы» вроде приведенных.

@темы: Советы писателю

---

14.09.2013 в 13:36

Пишет  [Урим Туммим]:

= Тортик с вишенкой или ещё раз о литературных штампах =

Давайте для начала всё-таки определимся: что такое штамп? Единого определения у этого понятия нет, но литературным штампом, как правило, называют то, что уже много раз использовалось книгах других авторов. Штампы можно разделить на:
- словесные или речевые (они же стёртые метафоры),
- сюжетные, например, герой идёт на поиски какого-либо артефакта и попутно спасает мир от вселенского зла;
- штампы-персонажи, например, главный герой – наследник трона, но сам об этом не подозревает;

Что касается словесных штампов, то их довольно легко выучить, достаточно погуглить в Интернете.
На одном из писательских форумов вывешен, например, такой список

литературных штампов:

* роковая женщина
* длинноногая блондинка
* столичная штучка
* осиная талия
* лебединая шея
* мраморно-белая кожа
* холодна, как лед
* длинные тонкие пальцы
* бездонные глаза
* невинный взгляд
* высоко вздымающаяся грудь
* по-кошачьи грациозна
* трепетное сердце
* тоненькая как тростинка
* женщина удивительной судьбы
* руки как крылья
* печаль в глазах
* распахнутые доверчивые глаза
* хитрый прищур глаз,
* непокорные вихры
* усталые и добрые глаза
* серебристая седина
* волевой подбородок
* ледяной взгляд
* рыдания сотрясали его могучее тело
* чуткая душа
* трепетное сердце
* заботливые материнские руки
* натруженные мозолистые руки
* суровый взгляд отца
* скупая мужская слеза
* загадочная русская душа

Место действия
* город на Неве (Санкт-Петербург)
* туманный Альбион (Англия)
* берега туманного Альбиона
* Москва златоглавая
* Москва белокаменная
* Киев, мать городов русских
* город греха и разврата
* Нью-Йорк — город контрастов
* заштатный городишко
* провинциальная дыра

Действия
* разнести в пух и прах,
* разделать под орех,
* бросить обвинения
* смело идти по выбранному пути
* обрести долгожданную свободу
* храбро сражаться до самой смерти
* достучаться до сердца
* спать сном праведника
* прильнуть к губам (или к чему-то еще)

Ну, и остальное
* ночь догорала как свеча
* мороз крепчал
* пушистый снег, падающий крупными хлопьями
* первые крупные капли дождя
* дорога к храму
* так хочется тепла и любви
* годы, словно конь, несутся вскачь.
* боль утрат
* усталые, но довольные
* воцарилась тишина
* в гордом одиночестве
* оскорбленная невинность.

Если со словесными штампами всё более или менее понятно, то сюжетные штампы и штампы-персонажи легко спутать с архетипами и символами. И те и другие, и третьи кочуют из произведения в произведение. Но если штампы однозначно вызывают нарекания читателей и критиков, то символы и архетипы вполне допустимы (а порой и неизбежны). Предлагаю рассмотреть эти литературные явления подробнее, чтобы, так сказать, отделить зёрна от плевел.

Начнём с архетипа. Наиболее полно это понятие представлено в трудах швейцарского психиатра Карла Густва Юнга, который определял архетип как изначальные, врожденные образы (мотивы), составляющие содержание так называемого коллективного бессознательного и лежащие в основе общечеловеческой символики сновидений, мифов, сказок и прочих созданий фантазии, в том числе и художественной. А так как фэнтези во многом опирается на мифологию и сказки, то и архетипы в произведениях этого жанра встречаются с завидной регулярностью.
Юнг пытался наметить систематику архетипов:
* тень (бессознательная дочеловеческая часть психики, литературными выражениями которой Юнг считал Мефистофеля в "Фаусте” Гете, Хегни в "Песне о нибелунгах”);
* мудрый старец (старуха) (архетип духа, значения, скрытого за хаосом жизни, выявляемый в образе мудрого волшебника, шамана);
* образ матери в ее различных вариантах (богиня и ведьма, Деметра, Кибела, Богородица) ведет к выявлению архетипа высшего женского существа (который называют ещё анима) воплощающего психологические ощущения смены поколений, преодоления власти времени, бессмертия.

Отсюда следует, что упоминаемые многими как штампы, волшебники-наставники типа Мерлина, Гендальфа, Дамблдора – это архетипы. Злодеев типа Саурона или Волан де Морта можно счесть воплощением архетипичной тени. Существует ещё архетип спасителя, погибшего ради спасения мира, но затем воскресшего (стало быть, всяческих избранных и 95% попаданцев тоже можно назвать архетипом). Но тогда выходит и Мэри Сью – современное воплощение архетипа «высшего женского существа», проявление коллективного бессознательного.

А что вообще такое бессознательное? Это по сути то же самое что подсознание. Термин этот психологи ввели для обозначения психических процессов протекающих без отображения их в сознании и сознательного управления.

Кстати, одной из разновидностей таких процессов являются надсознательные процессы, к коим относится творческое мышление и вдохновение. Почему их выносят за рамки сознания? Потому человек в процессе творчества не знает ни того, к какому результату приведёт этот процесс, ни того когда этот процесс закончится. Думаю, что многие из вас убедились на опыте, что вдохновение всегда обрушивается внезапно, как штормовая волна. "Те же, кто отрицают существование подсознания, утверждают фактически, что наши сегодняшние знания о психике исчерпывающи. А такое мнение однозначно столь же ложно, как и предположение, что мы знаем о вселенной абсолютно всё", – писал Юнг в работе «К вопросу о подсознании».

Но вернёмся к архетипам. Под коллективным бессознательным Юнг понимал одну из разновидностей подсознания, единую для общества в целом, являющуюся продуктом наследуемых структур мозга. Основное отличие коллективного бессознательного от индивидуального в том, что оно является общим для разных людей. Вот почему среди сказок разных народов так много удивительно похожих, при том, что читать зарубежную литературу создатели этих сказок не могли по определению. Но как писал Юнг такая «тяга к вечным образам нормальна, для того они и существуют. Они должны привлекать, убеждать, очаровывать, потрясать», что и делают на протяжении веков.

Архетипы берут начало из того же источника что и сновидения. То есть из подсознания. И отключить его во время творчества в принципе невозможно, как невозможно управлять своими сновидениями. Зато мы можем редактировать уже написанный текст. Раз уж использования архетипов не избежать, то давайте хотя бы разбавим коллективное бессознательное индивидуальным сознательным, то есть добавим архетипичным персонажам самобытные черты.

Даже если ваш главный злодей – воплощение тени –, достоверная мотивация для уничтожения мира ему в любом случае не повредит. Для сюжета жизненно необходим мудрый волшебник? Так пусть он будет не длинноволосым старцем, а допустим лысым коротышкой средних лет. Или вообще не человеком, а хрустальным шаром говорящим, например.

К тому же персонажи, воплощающие один и тот же архетип, могут быть совершенно друг на друга непохожи. Много ли общего между древнегреческим героем Одисеем и скандинавским богом Локи, Остапом Бендером и Коровьевым, Маской и Джокером, Шреком и Карлсоном? А ведь все они являются вополощением трикстера. Само слово трикстер переводится с английского как обманщик, ловкач. Такой персонаж редко бывает однозначным антагонистом, но, даже будучи им, наделён чертами, способными вызвать у людей симпатию. Трикстер переполнен энтузиазмом, вносит в действие оживление (проще говоря, учиняет хаос и беспорядки). Он может открыто издеваться над другими персонажами, в том числе над представителями власти и за это ему редко что бывает, но даже если заслуженная кара настигнет трикстера, то он все равно не прекратит своей бурной деятельности благодаря своему неукротимому веселому духу (или в редких случаях — столь же неукротимой тупости) (см. Википедию).

Образно говоря, архетип – это основа, своеобразный «корж для торта». Коржи сами по себе есть можно, но несколько сухих коржей друг на друга положенных вряд ли кому-то придутся по вкусу. Зато, если коржи эти смазать каким-нибудь кремом или вареньем, то может получиться вкусный торт.

А теперь поговорим о символах. Под символом тот же Юнг понимал термин, название или даже образ, обладающий помимо своего общеупотребительного еще и особым дополнительным значе¬нием, несущим нечто неопределенное, неизвестное. То есть за словом-символом стоят не только прямые значения, но и более скрытые слои, смыслы, понятные на бессознательном уровне. Иначе говоря, предмет (или живое существо) наделенное символическим значением становиться олицетворением какого-либо отвлеченного понятия или явления. Так скажем, весы – символ правосудия, а лебедь – символ верности, ну и так далее (подробнее о символическом значении предметов, животных и птиц вы можете посмотреть в соответствующих словарях).
Главное преимущество символа в том, что используя его, автор может одним-единственным словом передать какую-то идею или мысль и даже целый ряд идей и мыслей. И читатель эту мысль, скорее всего, расшифрует хотя бы на подсознательном уровне. Авторы тоже порою используют символы, сами не сознавая того. Сначала пишешь что-то, и только потом обнаруживаешь, что это, оказывается, символ, и ты каким-то неведомым образом угадал его значение. Но многие символы многозначны, поэтому лучше на всякий случай заглянуть в специальный Словарь символов, вдруг найдёте что-нибудь полезное?

Если архетип – «корж для торта», его основа, то символ – это «вишенка на торте», его украшение. Поэтому символов не должно быть слишком много, чтобы за ними можно было разглядеть «крем» или «сливки», то есть нечто авторское, уникальное и самобытное. Вот тогда у вас получиться не литературный «фастфуд», а действительное вкусное и полезное блюдо (то есть интересное и поучительное произведение).

(Олеся Шмакович)

@темы: Советы писателю

---

05.08.2013 в 18:04

Пишет  Led Moth:

Я тут ещё один рецепт положу.
Импровизация на тему фаршированного перца №1 - острое аллегро.

- два болгарских сладких перца.

Для начинки:
- половинка среднего кабачка
- масло рыжика или расторопши
- одна голова доброго такого чеснока
- горчица, специи, цветы пижмы... короче, всё горькое и острое, что можно без зазрения совести кинуть в блендер)

Кабачок, чеснок, специи и масло (два последних ингредиента добавляются по вкусу, как больше по душе - это же импровизация) измельчаются в блендере до любого угодного вам состояния. Специи могут быть любые - чем острее, тем лучше Если вы, конечно, такой же любитель остренького, как я . Лично я заправила туда все виды специй, какие у меня были - базилик, петрушка, кориандр, куркума, суш. морковь и лук, укроп, чили, тмин и другие перцы + аджика.
Болгарские перцы разрезать пополам, вырезать, естессна, семена и начинить в них всю вышеописанную адскую смесь. Адской смеси, кстати, если вкусить её саму по себе, не хватает сладости. Но поскольку мы не признаём сахара и фруктозы избегаем, то сладость перчика скрасит огонь острой начинки. Они как бы взаимно дополняют друг друга. И получается обалденно вкусно - пальчики оближешь

@темы: Кулинарные рецепты

---

01.06.2013 в 22:52

Пишет  Kseniia:

Парочка простых идей для летних салатов.
1. брынза + зеленый лук + салатные листья + редис. Заправить соусом из сметаны и укропа.

2. молодая капуста + огурцы + вареные яйца. Заправить соусом из растительного масла и петрушки

Приятного аппетита =P~

@темы: Кулинарные рецепты