[SebastianMoran]

05.11.2014 в 12:02

Пишет  А. Кришан:

Из футболки в корсет
Автор: Handra
(Оригинал статьи: ficbook.net/readfic/2272064/6194977#part_conten...)

Многим (в частности, начинающим авторам) порой влезть в шкуру своего плоского, как картон, персонажа бывает так же сложно, как, например, затянуться в корсет, и это вовсе не удивительно. Поэтому в этой статье я постараюсь расписать не только способы создания личности героя, но и некоторые детали, которые помогут сделать так, чтобы он (персонаж) ожил и соответствовал той среде, в которую забросила его фантазия автора. WARNING: садясь за эту статью, я осознавал, что каждое мое слово впоследствии может быть использовано против меня, что тема избита, что все и без меня знают, как писать и что писать, а потому предупреждаю сразу, что я никого и ничему не собираюсь учить и взялся за написание данной работы исключительно ради удовлетворения собственного интереса, поддавшись некоему альтруистическому порыву. Я не журналист, я только учусь. Возможно, мои старания окажутся полезны и тем, кого интересует именно фанфикшен.

Повторюсь, в этой статье речь пойдет о способах создания атмосферы «полного погружения» и той роли, которую играет в этом сам персонаж.

Существует стереотип, суть которого заключается в том, что автору намного проще писать о том мире, который его окружает, о людях, с которыми ему приходится взаимодействовать изо дня в день, пусть даже против воли. Сие мнение является довольно распространенным, больше того, ориджиналы и фанфики в подавляющем большинстве своем захватывают именно тот временной промежуток, что находится ближе к современности, но почему же тогда мы не можем «узнать» своего мира? Должно быть, мастерство автора еще не достигло нужного уровня, или же он допустил целый ряд ошибок, а теперь заедает свое горе бесплатным сыром. К слову, тем своенравным гордецам, что отважились покопаться в «доисторической» пыли, ничуть не легче, более того, именно они чаще других оказываются повинны в том, что пустили эту самую пыль читателю в глаза: пообещали исторический роман, а сами нашпиговали текст неологизмами, а герою, чтоб не скучал в замке, вручили планшет. Но ближе к сути дела…
Зачастую бывает так, что чертоги разума уже пухнут от количества изученной информации, гугл удовлетворенно покуривает в соседней вкладке, перед этим знатно поимев ваше девственное, ну или почти девственное сознание, а атмосфера в рассказе какая-то не такая, пусть и своя. Что ж, предлагаю запастись анестезией и храбро шагнуть в мышеловку, дабы окончательно разобраться в том, как создать для читателя ту единственно верную среду, попав в которую, он не сможет сдержать восторга и выдаст нам долгожданное «натурализм!».

В центре любого произведения находится персонаж, один или несколько, в противном случае это пейзажная зарисовка или душевные искания, пригодные, скорее, для личного дневника. Он может быть любым, однако же это не расходный материал, используемый авторами просто потому что надо кого-то убить, разжалобить или с кем-то совокупить, он несет в себе важнейшую - сюжетообразующую функцию, которая, разумеется, должна совмещаться с идейной.
Идея, которая чисто гипотетически может захватить персонажа, может брать свои истоки из той среды, в которую он помещен, даже в том случае, если ее смысл заключается в протесте против системы. Главное, чтобы идея была актуальна и обоснована, ибо в эпоху феодализма никто даже не помышлял о демократии. Она может быть либо достаточно зрелой для того, чтобы объект Х начал предпринимать какие-то действия, либо только зарождаться в его голове и, соответственно, не давать ему покоя, лишать сна и аппетита, а также постоянно требовать того, чтобы герой ее развивал: искал подтверждения своей правоте, аргументы "за" и "против", по ходу развития сюжета и взаимодействия с другими персонажами убеждаться в необходимости (или отсутствии оной) ее реализации.

Пример: конец 19 века, начало 20, борьба женщин за свои права.

Предложенный вариант, конечно, не идеален, но всегда есть те, кто будет «за» (причем не только особи женского пола), и «против», а также те, кому будет совершенно все равно. Кто-то будет помогать объекту Х, разделяя его взгляды на жизнь, кто-то стараться переубедить или даже воспрепятствовать, кто-то шутить и подсмеиваться над ним (о том, что даже у вымышленных людей есть своя жизненная позиция и взгляд на сложившуюся ситуацию, забывать нельзя), но если вы пишете про французскую революцию – равнодушных там не будет. Также не следует забывать о том, что у любой партии или организации существует свой политический лидер, он же идейный предводитель, на которого было бы неплохо равняться. К сожалению, в большинстве случаев все ограничивается лишь парой фраз о существующей конфронтации. Поверьте, то, к кому будет тяготеть главный герой, очень многое о нем расскажет, при этом не стоит забывать и о его окружении, способным оттенить или затмить центральную фигуру. Вообще, второстепенные персонажи в хоть сколько-нибудь объемном произведении невероятно важны, ведь они дадут возможность продемонстрировать проф. пригодность главного героя к той миссии, которую возложил на него автор текста, дадут ему возможность через дискуссии доказать свою дееспособность, в противном случае авторы рискуют столкнуться с тем, что второстепенный персонаж, который, как оказалось, наделен более подходящими качествами для воплощение изначальной задумки, начинает тянуть одеяло на себя. Увы, я не верю в то, что персонажи могут просто так начинать "жить своей жизнью", выходить из-под контроля и вносить поправки к конституции, просто автор наполнил голову г.г. не совсем тем, что было стратегически важно. Всему есть причина. Что же касается картонности персонажа, некоего манекена с именной табличкой над головой, то тут все возможно поправить прежде, чем нападет "неписун", а желание писать будет повержено в неравном бою с критикой, жестокой и беспощадной.

Раз уж мы затронули такую тему, как внутренний мир героя, попробуем не останавливаться на достигнутом. Наиболее распространенные способы, которые помогут нам раскрыть его:

1. Портретная характеристика. Описание внешности, если по рабоче-крестьянски.
Во-первых, описание внешности включает в себя не только "особые приметы", как принято считать на фикбуке, то есть я имею в виду такие прелести генетики, которыми обычно и ограничивается описание героя, как: глаза (с описанием их цветов и оттенков встречается много перлов, но не в этом суть), цвет волос, уста, телосложение и, разумеется, все то, чем отличается Адам от той, что сотворена была из его ребра. Помимо этого существует одежда персонажа, ключевые детали (как правило, это менее заметный аксессуар), привычки, движения, мимика и жестикуляция. Да-да, все это относится к внешности, и для того, чтобы описать это недостаточно прикрепить ссылочку на то, в какой косынке доярка Пульхерия пошла доить коров на рассвете. Вся фишка состоит не в том, чтобы описать чисто физические параметры (такое я отношу к распространенным ошибкам, думаю, вполне справедливо), а в том, чтобы дать им именно психологический подтекст. Например, простой констатации факта того, что ваш подопечный улыбнулся, будет недостаточно для того, чтобы он ожил, ведь картинка по-прежнему останется статичной. Все механическое, на мой взгляд, следует дополнять эмоционально-духовным, в этом очень поможет словарь эпитетов, заглядывать в него не зазорно. Кроме того, эпитет может быть не только простым, но и сложным, включающим в себя интересную метафору или какое-нибудь необычное сравнение, контекстуальный синоним или перефразу, а это обязательно задержится в памяти читателя, главное, не переборщить.

Пример для сравнения:
• "Он криво улыбнулся."
• "Он криво улыбнулся, и уголки губ рванулись было в разные стороны, но вмиг остановились, словно цепные псы."

Так же хочу заметить, что для каждой идеи, исторического периода, народа существует свой, скажем так, набор эпитетов, который, в свою очередь, будет различен для женщин и для мужчин.
В качестве примера могу привести Скандинавию эпохи викингов (простите, но объясняю на тех примерах, которые мне ближе). Жестокие нравы сурового и воинственного народа отразились на культуре и религии (мифологии). Основные ценности и занятия: военные набеги, судоходство, выживание в неблагоприятных природно-климатических условиях, отсюда и сильные, могущественные боги-воители, их же число происходит из незнания и страха тогдашнего человека перед миром, в котором он живет. Именно поэтому мне в этом контексте кажутся уместными аналогии с животными (люди еще недалеки от природы и сильно зависят от нее), упоминание родства, крови и стали, а также всего того, что включает в себя система мира, культы поклонения. Вот на этом и будет строится тот самый минимальный набор эпитетов и сравнений, в канву таких реалий и нравов они будут вплетены. Мужчина, в первую очередь, добытчик и воин, что предпочтет, скорее, умереть в юношестве (по нашим меркам), чем древнем старцем-фермером, и почитает храбрость, ярость, силу и доблесть. Женщина, являющаяся в отсутствие мужа полноправной хозяйкой, существо не бесправное и безвольное, а наоборот - она знает себе цену, уважаема и горда, о том говорит и связка ключей от всех замков в доме, которую она носит на своем поясе. Вот так мы подобрались к истории костюма и детализму, но прежде закончим с тропами (средствами выразительности).

Эпитеты могут иметь и другую классификацию: цветовые, вкусовые, общепринятые (порой граничат с шаблонами и клише), авторские (как и сравнения), иными словами, уникальными и даже парадоксальными, обладающими ярко выраженной (экспрессивной) эмоциональной окраской, смысловыми и психологическими, в которых скрыта какая-то идейная начинка, а также теми, что похожи на математические, формульные характеристики, то есть указывающие на параметры предмета (о них было подробно сказано выше). Эпитеты также демонстрируют степень динамичности совершаемого действия.

Одежда и аксессуары.
Я действительно считаю, что именно это может дать о новом лице самое четкое представление, но сама по себе юбочка ничего не скажет о той, что ее надела. Здесь мне кажется выгодным переход от частного к общему, потому что таким образом вы, автор, сначала дадите читателю понять, какой стиль одежды предпочитает ваш персонаж и почему, каким образом жизни или деятельностью обусловлен этот выбор. Дальше стоит сообщить некоторые сведения о том, как часто он позволяет себе, к примеру, явиться публике в неопрятном виде, насколько он зациклен, на том, какое производит на местную публику впечатление. Возможно, для каждого выхода герой планирует свой образ заранее или, как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди в одной затасканной футболке с пятнами, которых ни лаской, ни матами не выведешь. А также любимый предмет гардероба или аксессуар способен многое рассказать о вашем персонаже не только как о личности, характер которой имеет свои особенности, но и о его социальном положении в обществе, даже о том, одинок он или имеет семью.

• Шляпа-котелок в свое время отличала рабочий класс, в то время как обыкновенные подтяжки в начале 20 века символизировали американскую деловитость, подчеркивали такие черты, как предприимчивость и авантюризм. Трость - аристократизм, принадлежность к кругам высшим.
• Наличие у женщины головного убора говорило о том, что она замужем, а его отсутствие - о девичестве.

Для перфекционистов и извращенцев:

√ Курсив. На мой взгляд, самый верный способ правильно расставить акценты, если словами заставить читателя обратить внимание на какую-то конкретную деталь или черту не получается.

√ Повторы. В описании они порой смотрятся довольно уместно.

√ Различные подтексты и отсылки:

• В Викторианской Англии существовала такая штука, как азбука цветов, Википедия расскажет подробнее, но ассоциативный ряд она (цветовая гамма) выстроить поможет. Самое банальное: красный - цвет страсти, зеленый - успокаивает. Поинтереснее: гранатовый браслет, камни которого на свету походили на капли крови (Куприн); желтый Петербург Достоевского.
• Цветы в петлицах также имели свое особенное значение, как когда-то, во времена Марии-Антуанетты, положение веера.
• Набалдашник трости (его форма) и то, что скрыто в нем: лезвие стилета, флакон духов, револьвер, игральные кости, выпивка, подзорная труба, бесспорно, так же символично, как и геральдика, вспомнить лишь о рыцаре, "лишенном наследства", и его щите, где был изображен вырванный с корнем дуб.

√ Ключевая деталь. Предмет, с помощью которого писатель особенно выразительно и броско характеризует героя. Яркая художественная деталь помогает читателю выявить особенности натуры персонажа. Например, засаленный халат Обломова, с которым герой расставался в зависимости от того, как менялся его характер и эмоциональный фон.

√ Типичные национальные черты. Да, я действительно не узнаю немца, если тот будет ленив, а не трудолюбив, педантичен, расчетлив, рационален и т.д..
P.S. Внешности это тоже касается.

2. Речь - о чем и как говорит герой.
Наверное, речь героя правомерно поставить на второе место по степени важности, потому что она, как внешнее проявление мысли, приоткрывает дверь, ведущую ко внутренним переживаниям и коллизиям героя, его сокровенным желаниям, стремлениям, мыслям, страхам, симпатиям и антипатиям, ведь к каждому отдельному персонажу ваш г.г. будет относиться по-своему. И все же только второе место, ибо встречают по одежке, а провожают по уму, так уж повелось. Речь, как, впрочем, и костюм, свидетельствует о положении героя в обществе, его манерах и воспитании, возрасте и происхождении, интересах и уровне развития.

• Обращение. В этом подпункте рассмотрим, пожалуй, не только разницу между "ты" и "вы", но и имена, их значения и вариации.
Когда человек пишет о современном ему мире, выписывая на страницах произведения наш 21 век и героев, которые обращаются на "вы" разве что к начальникам и педагогам (любым другим вышестоящим лицам), поднимаемая мною проблема совсем не кажется проблемой, но совсем другая ситуация складывается в тех случаях, когда речь заходит о стилистике и историзме. И тут, что называется, пошло поехало: европейцы друг в друга "тыкают", а у нас к князьям (я имею в виду Древнюю Русь) обращаются на "вы", а это, по меньшей мере, забавно, верно?
Выходит, обнаружилась очередная распространенная и почти всегда обрекающая работу на провал ошибка.

Зачастую, прежде чем сесть за написание работы, автор уже сталкивался с произведениями литературы или кинематографа, в которых рассказывалось о событии, действие которого разворачивалось на рубеже уже надоевших вам 18-20 веков, что его и вдохновило. Но там все выглядело вполне реалистично и естественно, а пресловутое «вы» нисколечко не бросалось в глаза, однако же наш подопытный садится за написание первой главы и вполне явственно осознает, что его сознание бунтует против подобных обращений. Этот протест объясняется лишь отсутствием привычки, поверьте. Нередки и те случаи, когда попытки соблюсти уважительную форму были предприняты, но даже тогда уважительное «вы» было соблюдено исключительно в адрес начальствующих или малознакомых людей, из которых почему-то исключались родители.

• Имя. Да, есть такая книжка со значениями имен, и поверье о том, что, как корабль назовешь, так он и поплывет, тоже есть, а новая функция (комментарий к части) позволяет такую роскошь, как не пихать сноски именно в текст. Думается мне, что в том случае, если герой назван не в честь знакомого или родственника, которому работа посвящается, если имя его не выбрано рандомно, просто потому что подошло или нравится, то лучше всего указать его значение, ибо полагать что читатель догадается сам - наивно. Примечание же заострит его внимание и подчеркнет какую-то черту персонажа, это действительно имеет смысл. Сюда же можно приписать и "говорящие" фамилии.

Как не прогадать и не сделать так, чтобы про имя вашего героя кто-то выдал едкое да меткое: "родители посмеялись"? Вам никто не поверит, если вы станете утверждать, что в Токио родители назвали девочку Лидой и сама Лида осталась этим довольна, поэтому предлагаю поюзать то, что содержат в себе неисчерпаемые ресурсы интернета, то есть вбить в поисковик запрос, типа: "Популярные (распространенные) имена такой-то страны в такой-то период времени".

Кроме имен, персонаж может стать счастливым или несчастным обладателем прозвища или клички. Хочу заметить, что прозвище может значить много больше собственно имени, смысл которого не всегда ясен или может отсутствовать как таковой. Прозвище подчеркнет отличительный признак, ибо его дает обыкновенно наблюдательная к мелочам и различным физическим дефектам общественность. Прозвище даст читателю понимание того, в каких отношениях состоит герой с теми людьми, которые его окружают, а его ответная реакция на кличку покажет его во всей красе, в истинном свете, ибо самоцель такого поддразнивания - спровоцировать ответные эмоции.

• Своеобразие речи. Думаю, в этот подпункт входит социальное положение, возраст, воспитанность персонажа, а также то время, в котором он живет и действует, и его родной язык.
Проблема того, что персонаж не соответствует заявленному возрасту сама по себе довольно актуальна, ибо наблюдается такая тенденция, что дети пишут про взрослых дядь и теть, ведь без взрослых героев произведению зачастую не обойтись. Как ее решить? Честно? Я не знаю, а потому дам три совета, которые, возможно, помогут. Во-первых, взрослеть морально и духовно, развиваться, читать соответствующую литературу (ту, в которой фигурируют герои нужной возрастной категории). Во-вторых, не стесняться и спрашивать у родственников обоих полов (если вы, конечно, затрудняетесь представить то, как в данной конкретной ситуации повел(а) бы себя мужчина или женщина, вдобавок сюжет рассказывать вас никто не заставляет, всегда можно смоделировать что-то похожее. В-третьих, стоит определиться и выбрать те несколько возрастных категорий людей, которые уже понятны и доступны вам, вот так вот. Впрочем, чтобы показать, что между героями разница все же довольно-таки существенная, можно прибегнуть к тому, чтобы усложнить реплики старшего персонажа, это касается конструкции и длины самого предложения.

Со временем действия и стилизацией текста под какую-то эпоху, как ни парадоксально, помогут только книги, из которых можно и нужно выписывать слова, относящиеся к интересующей вас лексической группе: архаизмы, историзмы, неологизмы и прочие изыски. Но стоит помнить о том, что временной период должен быть непременно узнаваем, иначе потеряется, выветрится вся атмосфера повествования, а так быть не должно, однако же я писала в начале, что зачастую не получается правдоподобно изобразить даже нашу современность. Мне кажется, что это происходит потому, что имеет место быть злоупотребление интернет-сленгом, а он довольно, до дебилизма, прост. Все же литературный текст должен иметь минимум сходств с контактовской перепиской, потому что он художественный. Хотя сленговые слова - явление очень интересное (его использование очень поможет при создании нужной атмосферы), доступны они только тем, кто имеет хорошее чувство языка и знает меру, ведь сленг может быть не только молодежным или тюремным, потому что к нему относятся еще и термины - слова, употребляемые узким кругом лиц определенной профессии, и диалектизмы. Все это поможет подчеркнуть особенности какого-то социального слоя или прослойки, а также сделать разницу между ними более значительной.

Вкрапления на иностранном языке (сонгфиков не касается). Помогут создать языковой барьер, как, например, в повести "Сашка" (Кондратьев) между немцем и нашим солдатом. Очень важный и интересный аспект, который зачастую опускают авторы, так называемой, попаданческой литературы, да и не только они, есть еще и те, что пишут о тех, кто приехал учиться по обмену. Знаете, далеко не всегда человек, который участвует в такой программе свободно говорит на нужном автору языке, вот у нас такие интуристы русскому обучались вместе с начальными классами, поэтому не нужно этим пренебрегать. Однажды меня справедливо отчитали за то, что по-английски была написана реплика коренного англичанина, это действительно было глупо с моей стороны, ведь предполагается, что проблем с восприятием у него возникать не должно, поэтому выделять лучше то, что персонаж без переводчика не поймет. Однако же, не понаслышке зная о всяких там трудностях перевода, пользоваться ремарками, вроде: "произнесла она на французский манер" или же "проговорил он с заметным немецким акцентом", в литературе также допускается русскоязычное написание или же умышленное коверканье слов, что выглядит примерно так: "фройляйн" или же "панэмаешь". Но вот всем известным "по-немецки цацки-пецки, а по-русски огурец", увы, никого не удивишь, да и созданию атмосферы это не поспособствует.

Для гурманов:

√ Порядок слов. Мои тщетные попытки изучения немецкого подсказали очень интересную штуку, пригодную для того, чтобы правильно расставить акценты. В разговорной речи они зачастую меняют порядок слов, используя своего рода градацию: от важнейшего к незначительному, что в русском языке тоже возможно и выглядит довольно выразительно.

√ Недавно обнаружила такую интересную вещь, как любимое слово-паразит. Герой книги Распутина "Прощание с Матерой", некий Петруха, постоянно употреблял подхваченное им в городе словосочетание "извини-подвинься", что дополняло его образ и создавало комический эффект. Словом, излюбленные слова ничуть не хуже излюбленных жестов.

3. Внутренний мир.

• Горячие туры в царство Морфея Сны.

Муть несусветная, а главное, такой кульбит исполнить не каждому автору под силу, а потому я сам этим приемом не злоупотребляю. Безусловно, кому-то снятся сны, приближенные к реальности, кому-то снится сущая наркомания, у кого-то сны сбываются, у кого-то – нет, но если сон не несет в себе никакой смысловой нагрузки для сюжета повествования, то лучше опустить детальные описания того, что посетил ваш герой в вышеупомянутом царстве, и ограничиться указанием того, что сон был «тревожным» или же, наоборот, «спокойным».

Однако же обо всем по порядку, так как в нашем случае сон все-таки играет важную роль в произведении, ведь наш герой - второй Менделеев, а потому его ночные видения определенно заслуживают внимания.

Во-первых, персонажа нужно каким-то образом уложить спать без помощи Морфея, позволим порождению фантазии древних греков немного отдохнуть. Однако без его участия все получается как-то топорно и нехудожественно, неизысканно, а как это исправить? В большинстве случаев, если вы пишете нейтральным слогом, то простое описание того, как герой забрался под одеяло и заснул, на мой взгляд, будет вполне достаточно, кроме того, такое тривиальное явление всегда можно разбавить несколькими эпитетами.

Вот некоторые вариации таких клише: уснул, заснул, отключился, провалился в сон, погрузился в сон, лишился чувств, потерял сознание, впал в беспамятство, утратил связь с реальностью, находился в промежуточном состоянии между сном и явью, задремал, прикорнул, приснул, почил, поддался нашедшему сну (дреме) и так далее. Клише, прошу заметить, приведены для абсолютно разных ситуаций, в которых персонаж может оказаться.

Но что делать, если стилизация все же имеет место быть? Попробую подбросить пару интересных и не очень, но таки идей.

а) В мифологиях разных стран имеет место быть свой бог сна, как, впрочем, и боги дня или ночи, а потому если уйти в метафоричность и немножко разобраться в культуре, то, думаю, получится тонко намекнуть читателю на то, что герой уже спит.

Пример из творческой жизни: «Минул день, на крыльях девы валькирии мчалась ночь, целуя полуприкрытые веки, унимая тревогу и огонь души, но только на время – всего лишь ловушка, в которую веришь до прихода первых снов». Далее следовали уже описания именно снов, но этот переход мне действительно нравится, потому как достаточно образен и ненавязчив.

б) Можно поступить иначе и сделать акцент на физическом состояние персонажа, а именно: усталость, приятную расслабленность, ощущение того, как тяжелеют веки и слипаются глаза под воздействием снотворного, хронический недосып (если нужно сделать так, чтобы герой уснул быстро). Не стоит исключать каких-то внешних факторов, вроде духоты помещения, нехватки воздуха, перепадов давления на большой высоте, недоедания, фобий, словом, всего того, что может каким-то образом посодействовать нам в том, чтобы ранее действующий герой ненадолго отсоединился от реальности. Кроме того, в нашем распоряжении постоянно и регулярно находятся мысли нашего же подопечного, а перед сном они, как правило, становятся слишком сумбурными, начинают спотыкаться, переплетаться, порой перестают даже казаться связными, создают в голове какое-то нагромождение и дискомфорт, потому как последовательно человек мыслит лишь в своем нормальном состоянии. Можно остановиться на какой-то определенной мысли и сказать, что то было последним, что ваш герой вспомнил, когда неожиданно для себя и для читателя пробудился ото сна.

в) Не думаю, что читатель укорит вас, если персонажу кто-то поможет уснуть, то есть расскажет сказку на ночь, споет колыбельную, включит какой-нибудь скучный фильм или же не менее неинтересную программу, решит что-то долго и нудно рассказывать или читать, повезет куда-то на заднем сидении машины, а потом отметит, что его, как оказалось, уже давно никто не слушает. Получается, что все это будет описано, можно сказать, со стороны, от лица кого-то третьего, второстепенного. Однако же к этому фокусу мы еще вернемся, поэтому предлагаю не забывать о нужности всех тех, кто фигурирует в тексте, помимо самого главного героя.

Во-вторых, сновидения, то есть скелет, основная смысловая составляющая такого сна. Для начала предлагаю определиться с тем, что на практике может продемонстрировать нам описанный в тексте сон персонажа. Если верить психологии, то практически все, что твориться у него внутри: внутренние страхи, пережитые недавно или же давно потрясения, какие-то счастливые моменты жизни, воспоминания об ушедших из жизни или же умерших людях, предысторию его жизни, если герою приснилось, например, детство, вплоть до внезапно пришедшего понимание того, как решить тот или иной вопрос, задачу или проблему, потому как мозг устроен так, что работает над тем, чтобы как можно скорее найти выход из тупиковой ситуации.

а) Сон с намеком (неким подтекстом). Сложность описания такого явления заключается, на мой взгляд, в том, что сон – явление метафоричное и даже аллегоричное, а потому за него следует браться тем, у кого нет проблем с образностью и фантазией. Если герою снится крыса, а потом эта крыса появляется в его жизни и изымает кошелек, то читатель должен провести между приснившейся накануне животиной и неизвестным клептоманом какую-то аналогию, понять, что все это неспроста, а за кошелек еще можно было побороться. Думаю, в данном случае можно воспользоваться сонником, при этом не обязательно истово верить в то, что там написано, а наскрести интересных идей такая книжечка позволит. Из классической литературы на ум приходит только «Преступление и наказание» (Ф. М. Достоевский).

б) Кошмары и ожившие в ночи страхи. Возможно, здесь нет необходимости извращаться со всякими переносными значениями тех или иных явлений, сюжетных витков и всего того, что можно перефразировать и исказить, ведь сон есть аллегория жизни, ее отражение, которое порой оказывается кривым. В данном случае я бы посоветовал просто сгустить краски, где-то что-то преувеличить, поиграть с чужой фантазией или же вспомнить о тех героях, что по каким-то причинам оказались у или в постели спящего. Когда человеку снится то, что его по-настоящему тревожит, он, не стесняясь, говорит во сне, только речь должна быть несвязной, хотя из личного опыта могу сказать, что со спящим родственником можно даже вести непродолжительные диалоги и понимать, что он тебе отвечает. Во время беспокойного сна под закрытыми веками также двигаются зрачки, персонаж может возиться во сне, постоянно и довольно резко менять положение, постанывать, бормотать что-то, кричать, что, разумеется, позволит окружающим сделать определенные (те, которые нужны непосредственно автору) выводы на этот счет. Возможно, герой и не помнил или не захотел бы рассказать о том, то именно является ему во снах вот уже пятый день подряд, но тут он проговорился, а потому спокойно жить, постоянно откладывая решение этого вопроса, ему просто не дадут. Немаловажную роль в этом подпункте играет то, насколько этот сон навязчивый, как часто он снится персонажу, в связи с чем начал сниться и после чего перестал, но это, скорее, касается только кошмаров.

в) Сон-воспоминание. Да, я не признаю флешбеки и неумелое нарушение композиции, а потому предлагаю этот подпункт в качестве достой альтернативы, как один из возможных вариантов того, как можно продемонстрировать читателю богатое на события прошлое вашего персонажа, не заморачиваясь с приквелами и прочей обременительной деятельностью. Однако о предыстории поговорим подробнее в пятом пункте. Сон Обломова в произведении Гончарова – один из самых понятных и доступных широким массам примеров, которые способны идеально проиллюстрировать мою мысль (я не выставляю напоказ свою любовь к классике, а просто сообщаю, у кого и что можно подсмотреть). Описание такого сна, по сути, не требует никаких изысков, потому как содержание его можно изложить в той же форме, в которой ведется повествование, но при этом позволяет нам открыть читателю предпосылки того, что он видит на страницах вашего произведения, своего рода картинка из разряда «до» и «после». Происходящие внутри такого сна события легко объяснит причины многих поступков героя, его, возможно, несознательное отношение к каким-то вещам и явлениям, привязанность к дому и людям, увы, подробнее сказать тут не смогу, ибо слишком уж по-разному все в каждой работе.

г) Галлюцинации. Видения. Гипнозы. Позвольте отсортировать все это в одну корзинку, потому что я просто-напросто нахожусь вне темы. Но! Для того, чтобы достоверно описать галлюцинации наркоманов или шизофреников, то бишь вторых по популярности после певцов, актеров и бизнесменов парней сайта, лучше всего полазить по форумам или же почитать научную литературу, там тоже приводят откровения испытуемых. Да, долго, нудно, порой неприятно и до дрожи, но ведь мы сюда за результатом пришли? Лично мне такое чтение помогло добиться реализма. Хочу заметить, что галлюцинации практически не зависят от внешних факторов, а также не нуждаются в увязке с событиями из жизни героя или же обоснуе, но сами по себе интересны. С помощью гипноза, ни для кого не секрет, можно выудить то, что спрятано на задворках сознания, а тут уже воля автора, что и зачем туда прятать. Видения? Честно, нечего сказать, мне они всегда казались осмысленной галлюцинацией, хотя в жанре «мистика» такое явление всяко разно можно объяснить.

В-третьих, пробуждение. Вот тут-то летящий в стену будильник резко меняет направление на противоположное и возвращается... Увы, указанный рейтинг и отсутствие такого предупреждения, как насилие, не позволяет мне высказаться насчет этого штампа, но его лучше избегать. Просыпаются все люди по-разному, а потому что-либо тут советовать бессмысленно, напомню лишь, что сны не всегда помнят во всех подробностях, но зачастую они оставляют какой-то осадок на душе, а этого нельзя оставлять без внимания, напротив, стоит учесть при описании дальнейших действий персонажа.

• Внутренние монологи. По-моему, даже пьяные монологи уступают внутренним в степени откровенности, ведь самому себе не соврешь, а если и соврешь, то, по крайней мере, сознательно, и это автор обязательно пояснит. Нет, вашему герою вовсе не обязательно быть двинутым и жить под открытым небом ввиду отсутствующей крыши, дискутируя с собой любимым о несовершенстве мира, потому что тут поможет POV Маши Сью прямая косвенная речь, такой прием действительно существует и используется маститыми авторами довольно часто. Главное тут - уметь плавно соскользнуть с железно посторонней позиции к фокалу персонажа, используя такие простенькие связки, как «он думал над», «он размышлял о», «он не мог понять, почему», «спрашивал он себя». Проще говоря, уделить абзац исключительно описанию мыслей, возможно, если не получается изящного перехода, допустить цитирование либо же весь рассказ писать в жанре POV, но это уже другая история. Многие люди, насколько я могу судить, имеют привычку проговаривать свои мысли вслух, прогнозировать ситуацию (если ваш герой так делает, вы, разрываясь между двумя возможными концовками, к примеру, можете описать одну из них в таком монологе, а потом прописать ту, которой настоятельно требует сюжет), анализировать события минувшего дня и, чего уж греха таить, вести личный дневник, писать в твиттер, сочинять и мять письма с откровениями и прочее. К слову, все то, что не увидит кто-то еще, вполне можно отнести ко внутренним монологам, ведь дневнику можно рассказать что угодно, безмолвствующий игрушке, если пишете о ребенке, или фотографии - тоже, как и в откровенном письме, которое в конечном итоге так и не хватило духа отправить. Поверьте, все это может выглядеть очень и очень естественно, а главное – тронуть читателя за душу, только нужно меру знать, дабы такое откровение не выбилось из общей канвы и не оказалось способно изменить образ героя кардинально. Он, разумеется, может раскаяться в содеянном, понять свою неправоту, которой не смог признать публично, пожалеть о том, что его неправильно поняли окружающие, как-то иначе истолковать ту или иную ситуацию, но никак не превратиться из плохого в хорошего, на такие перемены в человеке в действительности уходят годы. К слову, посещение исповедален, если работа включает в себя религиозную тематику, никто не отменял, да, я возвратился к историческим произведениям.

4. Друг познается в беде.
То есть, поступки и мотивы поведения, в которых герой проявляет себя наиболее ярко и, следовательно, раскрывает свой характер. Понимаю, что этот подпункт относится только к тем, кто увлекается фикбуковской псевдопсихологией, но ведь именно для авторов этого направления рассматриваемая проблема является как раз таки наиболее значимой. Я действительно глубоко убежден в том, что ничего спонтанного в тексте быть не должно, как не должно быть и персонажей, которые созданы просто для того, чтобы в конечном итоге быть убитыми, потому что вначале автор, написав о том, что ничего не предвещало беды, пообещал читателю, что беде все-таки быть. Все, и внезапная смерть тут не станет исключением, просто обязано быть следствием, результатом, собравшейся из мельчайших деталей мозаичной картиной, именно поэтому, начиная хоть сколько-нибудь объемную работу, нужно прописывать план, если не подробный, то, по крайней мере, включающий в себя сюжетные узлы (маленькие кульминации). И лучше всего сделать так, чтобы все это соответствовало и помогало вашему персонажу, повторюсь, носителю идеи, раскрыться самым выгодным для этого образом. Очень жаль, что многие предпочитают импровизацию и творческие кризисы, превращая в ничто не лишенную смысла идею, которая состоит в том, чтобы, следуя плану, методично и подробно объяснять каждое из совершенных персонажем действий, присовокуплять к происходящему его личные мысли на этот счет, эмоции и, безусловно, то и дело оставлять какие-нибудь зацепки на будущее, дабы иметь на руках возможность предоставить читателю, упрекнувшему вас в непоследовательности суждений и отсутствии обоснуя, контраргументы. Однако же этот пункт тоже попадает в группу тех, что зависят, скорее, от сюжета и способа подачи авторской мысли, но никак не мастерства.

P.S. Во всем этом заключается эволюция личности, развитие или же деградация каких-либо нравственных качеств, изменение характера, приобретение опыта, появление новых привычек, знакомств, симпатий или же антипатий. Сюжет, согласитесь, может завести персонажа в любое место и заставить его взаимодействовать с людьми самых разнообразных кругов, чинов и званий. Думаю, именно тщательно продуманная и хорошо прописанная композиция в достаточной мере поспособствует динамике персонажа, оживит его, очеловечит. К примеру, Л. Н. Толстой в романе-эпопее «Война и мир» использовал этот прием: положительные персонажи (А. Болконский, П. Безухов) на протяжении всего романа пересматривали свои взгляды на определенные вещи, им не были чужды духовные искания, а отрицательные герои, напротив, оказались статичны и лишены подобного развития, тут я подразумеваю Элен Курагину.

5. Предыстория жизни (темное и не очень прошлое героя).

Персонаж, как, собственно, и живой человек, без прошлого практически нереален, поэтому в этом пункте мы рассмотрим способы ненавязчиво подать читателю интересные факты и просто темные моменты биографии нашего подопечного.

• Нарушенная композиция и сохраненная в первозданном виде читательская психика.

Явление довольно редкое (мы не рассматриваем такое порождение богатой детской фантазии, как флэшбек), причем даже в классической литературе, потому что, на мой взгляд, во всей своей фундаментальной красоте оно уместно исключительно в объемных произведениях, на страницах которых автору достаточно места для того, чтобы «развернуться». Нарушенная композиция, повторюсь, вещь довольно-таки специфическая и требует заранее прописанного сюжета, а потому тем, кто пишет и импровизирует, придется запастись терпением.

√ В качестве стандартного примера я хочу и могу привести «Героя нашего времени» (М. Ю. Лермонтов). Как известно, произведение состоит из нескольких глав, каждая из которых выглядит вполне самостоятельной, также присутствует два рассказчика, но это уже бонус, который не имеет отношения к поднятой теме, что позволяет существенно сэкономить на главах-переходах и прописи никому не нужной повседневности, а также лучше раскрыть характер героя. Подробнее о художественном своеобразии можно почитать в критических статьях.

√ Впрочем, некоторые отличия от стандартной композиции рассказа (завязка-кульминация-развязка) имеет композиция, содержащая в себе несколько кульминаций. Остановимся здесь и поговорим подробнее. Кульминация – разрешение какого-либо конфликта, а конфликты бывают внутренние и внешние, следовательно, совсем не обязательно вынуждать героя разбираться со всеми своими проблемами в той главе, которую вы решили сделать кульминационной, хотя, не спорю, бывают дни, когда внешнее накладывается на внутреннее, но все же такие жизненные трагедии довольно редки и в текстах выглядят не совсем правдоподобно. Думаю, оживший персонаж сочтет удобным разбирать все встретившиеся ему на сюжетном пути неурядицы по мере их поступления, да и читатель не заскучает, наблюдая за тем, как при решении какой-нибудь одной задачи перед героем возникает еще несколько. На деле это напоминает квест, который позволяет не сделать оставшиеся до неумолимо приближающейся развязки главы совсем уж скучными и предсказуемыми.

√ Несколько сюжетных линий. Действенно при условии того, что персонажей у вас очень и очень много, но такой прием требует опыта и практики, дабы сюжетные линии, порой пересекающиеся и разветвляющиеся, окончательно не запутали лично и вас и не перекрыли друг друга. Кроме того, одна сюжетная линия может в конце концов наскучить и прийти в негодность, отмереть за ненадобностью. Однако и у этой медали есть обратная сторона, а именно – привлечение аудитории, ибо у каждого читателя появиться возможность обзавестись любимым героем в каждой из сюжетных ветвей и лицезреть то, как именно они будут взаимодействовать при встрече и по отдельности. Ознакомился с таким сюжетным построением через Мартина (каждому герою или группе отводилась отдельная глава), но подобное наблюдалось и у Булгакова в «Мастере и Маргарите».

√ Кольцевая композиция. С ее помощью мы и возвратимся на путь истинный, с которого сошли на целых два предыдущих абзаца. Представим, герой ушел из дома и отправился странствовать, совершать подвиги, изучать окружающий мир и собственные возможности, но потом вернулся обратно, в точности, как какой-нибудь мультипликационный Геркулес. В данном конкретном случае всю его предысторию можно поместить в начало текста или же поступить иначе: коротко обмолвиться о личности странствующего, то есть сообщить читателю о том, кто он и откуда, особые приметы и цель вылазки из родных четырех стен, далее преспокойно описывать дальнейшие приключения, а потом, когда он возвратиться обратно, рассказать о его прошлом. Допустим, вернулся наш путешественник домой, а враги сожгли родную хату, убили всю его семью, а потому вполне ожидаемо, что помимо самобичевания в голову полезут мысли и воспоминания о том, что с этим местом связано. Либо же возвращение его оказалось вполне благополучным, истосковавшиеся родители собрали стол и за ужином принялись сравнивать свое возмужавшее за время странствий чадо с тем, что могли видеть ранее, то есть, как вариант, я предлагаю игру на контрастах.

• Сообщаем о прошлом, не прикасаясь к композиции.

√ Я почему-то очень сомневаюсь в том, что в маленьком рассказе все то, что осталось за плечами героя может сыграть какую-то значительную роль, если, конечно, это не основная идея, а потому предлагаю обратиться за помощью к А. П. Чехову – мастеру своего жанра. Он, как и многие другие писатели, специализирующиеся на коротких историях, выдает описание своего персонажа в самом начале, сообщая только самые необходимые факты, как правило, о полученном образовании, работе, семейном и социальном положениях, то есть в общих чертах, но таки обрисовывает нам действующее лицо.

√ Признание. Если честно, в голову пришло только два наиболее распространенных подвида этого явления: либо герой в порыве откровения признается в том, кем является на самом деле, или просто рассказывает о каких-либо событиях своей жизни самостоятельно, либо какие-то лица рассказывают об этом ему. На этом этапе моего повествования, разумеется, можно строить фабрику по производству баянов и гуслей, потому как в большинстве случаев вскрывается не что иное, как тайна рождения и сопутствующее ей истинное предназначение героя, как правило, происходит это в преддверии совершеннолетия или же получения наследства (зло вышло за пределы литературы жанра фэнтези). Однако не стоит забывать о том, что наш подопечный может сознаться в чем-то совершенно незначительном, как, например, причине появления того или иного страха, рассказав о детской травме, или же объяснить неожиданно заинтересовавшемуся другу одну из своих странных ассоциаций. Поверьте, последнее выглядит не столь топорно, а набор каких-то определенных вполне себе повседневных ситуаций позволит вам потихоньку выудить из героя всю необходимую информацию, читатель же сам ее состыкует, если будет читать вдумчиво. Но! Вам как автору просто необходимо проследить за тем, чтобы плод вашего воображения не путался в показаниях и самому себе не противоречил.

P.S. этот пункт очень тесно связан с внутренними монологами, а потому к чтению чужих переписок и дневников при необходимости тоже можно прибегнуть, хотя это и аморально.

√ Слухами земля полнится, общество же питается сплетнями, а на досуге распространяет чужие тайны. Для того чтобы реализовать очередную предложенную мною затею на практике, нам потребуется прибегнуть к помощи второстепенных персонажей и диалоговой форме передачи информации, а также поверить в то, что в такого рода наговорах всегда есть доля правды и дыма без огня не бывает. Впрочем, за автором всегда сохраняется право подтвердить или опровергнуть все то, о чем шушукается за кулисами массовка. Однако второстепенных персонажей можно задействовать не только, как передатчиков информации, но и как ее носителей. Под эту категорию попадают все те, что располагают сведениями о пикантных подробностях жизни главного героя и могут позволить себе использовать такие рычаги давления, как, например, шантаж (О. Уайльд «Идеальный муж»), или же, наоборот, стараются помочь ему сделать так, чтобы известная им обоим тайна осталась тайной. Не исключено, что введенный в повествование персонаж может стать живым напоминанием о каком-то давно забытом событии, сюда относятся истории про амнезию и вновь появившихся на горизонте личной жизни бывших, а так же что-нибудь про длительные расставания, из-за которых персонажи не могли видеться, возможно, на протяжении нескольких десятков лет, измениться за это время внешне и не сразу узнать друг друга.

√ Места или предметы. В действительности тут нет ничего интересного, потому что у всех уже в почках сидят парки, где «мы с ним раньше гуляли», и пыльные чердаки с ящиками старых игрушек, хотя встречал довольно приятные дженовые работы, где подобные сцены были очень интересно обыграны. Суть в том, что персонаж либо всегда имеет при себе какую-то вещь, которая напоминает ему о близких, либо случайно находит ее и обращается мыслями к делам минувших дней, то же касается и памятных мест.

√ Сны. О том, как показать прошлое через сны, можно прочесть в предыдущей главе, здесь я упомяну этот способ только для количества.

6. Сопоставление главного героя с другими персонажами. Система отношений.

На мой взгляд, этот пункт относится к наиболее интересным из всех, что уже были разобраны мною в это статье, потому как включает в себя действительно много информации. Коротая досуг за чтением постов в околофикбучных пабликах, я сделал вывод о том, что проблема наличия либо же отсутствия у персонажа семьи, а также того, с кем именно быть главному герою в серьезных отношениях, стоит действительно остро, потому как изначально между придуманными персонажами нет никаких связей. Они равно любимы автором, отсюда произрастает великое множество пейрингов, каждый из которых имеет все основания существовать, а это я нахожу неправильным, как, впрочем, и попытку свести круг действующих лиц к минимуму путем умерщвления ближайших родственников и создания видимости отсутствия друзей. Герой остается без окружения, а это все равно, что лишиться тени.

√ Семья – группа людей, под влиянием которых формируется характер и личность главного героя, его мировоззрение и даже внешняя политика отношений с противоположным полом. Выходит, лишаясь семьи, герой зачастую расстается не только с лишними заботами, но и частью себя самого, в то время как причины и мотивы каких-либо действий, преобладание одних ценностей над другими и многое другое могло бы объяснить одно только описание членов той семьи, в которой он вырос. Наличие родственников (именно наличие, а не просто упоминание) может выполнять сюжетообразующую функцию, потому как в реальной жизни семья действительно имеет большое влияние на человека, особенно если тот еще не достиг совершеннолетия. На фоне внутрисемейных противоречий можно разыграть неплохую драму, а то и что-нибудь похуже, и это факт, но последнее зависит уже непосредственно от сюжета. Небезразличные к судьбе главного героя люди имеют возможность как поддержать его в трудную минуту, так и создать вышеупомянутый внешний конфликт, а также помочь ему раскрыться в неформальной обстановке. Насколько мне известно, человеку свойственно вести себя по-разному в обществе и дома. Что же касается довольно-таки обременительного обряда описания каждого из родственников, то здесь он вовсе необязателен, потому как даже в литературе принцип наследования тех или иных внешних черт никто не отменял.

Кроме того, семья есть не что иное, как символ эпохи, поэтому при написании чего-нибудь исторического следует ознакомиться не только с тем, скольких членов она в себя включала, но и с традициями, и укладом жизни людей, живущих в описываемый период времени. По крайней мере, сам автор статьи дошел до того, что засел за чтение Домостроя для создания пущей достоверности, также для того, чтобы почувствовать все то, что происходило внутри домашних стен, отлично подойдут личные дневники и мемуары, например, в свободном доступе находится дневник аптекаря, жившего в петровской России. Цитату привести не могу, но высказанную им мысль озвучить все же хочется: «Дети в нашей семье рождались так часто, что это никого уже более не удивляло. Все собирались в комнате и хвалили жену так, словно она закончила очередную вышивку». Подобные материалы, на мой взгляд, помогают проникнуться тем, каким в действительности было отношение к семейной жизни у наших предшественников, и добавить немного правдоподобия, потому как читать и замечать в работах с намеком на историзм вписанные черным маркером современные стандарты грустно, особенно, если ты имеешь не расплывчатое, а вполне себе детальное представление об описанных в тексте событиях.

√ Друзья и приятели (просто потому, что нахождение персонажа вне социума, как правило, является большим преувеличением). Мне кажется, что эту группу второстепенных и не очень героев можно назвать важной (в особенности, если речь идет о какой-то приключенческой истории, где тема дружбы является главенствующей), потому что спектр друзей герой, будучи уже в сознательном возрасте, определяет для себя сам, а значит, они символизируют зону его комфорта. Друзья в литературном произведении – те, на кого герой стремиться походить, с кем хочет общаться, кто разделяет его мысли и переживания, и, вполне возможно, они как раз таки и есть те люди, которые стали ему ближе, чем родственники. Иными словами, они оттеняют самого героя или же олицетворяют его же, но в прошлом, если это бывшие друзья, конечно, или же в ходе повествования герой вдруг осознает, что ему с этими людьми просто не по пути. Хочу отметить, что описание межличностных отношений в кругу ровесников и друзей почти не вызывает проблем, потому как подобное взаимодействие всем предельно понятно и достаточно хорошо знакомо, как и те случаи, когда друзья, например, предают, а потому их нужность в произведении я доказывать не буду.

√ Слуги и приближенные. Опять же, в литературе такие действующие лица очень часто символизируют хозяина, несмотря на то, что порой отражение главного героя намеренно искривляется в целях создания комического эффекта, дабы высмеять тот или иной человеческий порок. На их плечах так же лежат такие задачи, как атмосферность и создание массовости, однако же никто не заставляет описывать весь штат прислуги, многие великие писатели обходились и одним подчиненным. Пример: Захар, слуга Обломова в произведении Гончарова.

Коли пункт этот определен был в любимые, то дальше будет несколько интересностей и отнюдь не банальных полезностей:

Двойники. Нет, под этим понятием подразумеваются вовсе не клоны, а самые обыкновенные персонажи, которые по традиции являются носителями той идеи, что принадлежит главному герою, либо же каких-то из его черт. Такие кадры могут состоять с нашим подопечным в абсолютно любых отношениях и питать к нему чувства, варьирующиеся от любви до самой неподдельной ненависти, а то и вовсе с ним не пересекаться, но тем не менее присутствовать и таким незамысловатым образом демонстрировать читателю то, к чему могло бы привести то или иное отклонение от золотой середины, в роли которой выступает главный герой. Примеры: Грушницкий и Печорин в «Герое нашего времени» (М. Ю. Лермонтов), Лужин и Раскольников в «Преступлении и наказании» (Ф. М. Достоевский), за всеми интересующими подробностями прошу обращаться к критическим статьям, потому что я просто подсказываю интересные мысли и моменты, на которые можно обратить внимание при изучении школьной программы.

Антагонист и антитезуальность. Понятия, не спорю, схожие, но антагонист — персонаж (или группа персонажей) какого-либо произведения, активно противодействующий протагонисту (или протагонистам) на пути к достижению его (их) целей. В классической литературе роль антагониста играет верховный злодей, а протагониста — главный герой, однако в более современных произведениях их роли зачастую меняются, создавая более сложные и запутанные конфликты. Простите, что скоммуниздил термин из Википедии, а теперь продолжим развивать мысль, которая заключается в том, что наблюдающаяся между персонажами антитезуальность – вещь совершенно другого рода. Выбранная для использования такого приема на практике пара героев ни в коем случае не обязана противостоять друг другу и контрастировать между собой абсолютно во всем, напротив, противоположности притягиваются даже в реальной жизни, а потому такое сравнение едва ли будет бросаться в глаза. Все люди разные, и именно детальный разбор этого утверждения поможет автору подчеркнуть ту или иную черту в каждом из выбранных персонажей, нужно только поместить их в схожие условия или же заставить выполнить одно и то же действие. Персонажи различны между собой, между ними можно найти больше десяти отличий, а значит, они уже не являются просто картонками.

Прототип. Как правило, это человек, уже созданный матушкой-природой, готовый, так сказать, экземпляр, и пренебрегать этим ресурсом я, признаться, не вижу смысла просто потому, что достаточно быть просто наблюдательным, чтобы немного задрапировать реально существующее лицо. Однако же для людей творческих такая проблема, скорее всего, проблемой являться не будет, по крайней мере, я на это надеюсь. Поверьте моему скромному, но все же опыту – писать о персонаже, который имеет в основе своей прототип в качестве фундамента или заимствует у него только лишь некоторые черты, намного легче, возможно, из-за того, что это прибавляет его типажу достоверности. Безусловно, я не имею в виду рассказы, написанные для того, чтобы отомстить одноклассникам, или же чету Сью, ведь обычный человек априори не может к ним относиться.

Соционика. Признаюсь, в теме разобрался и в принцип работы дуальной системы честно вник, а потому отношу ее применение в литературе уместным, потому что не все в раннем возрасте хорошо смыслят в том, как прописывать взаимоотношения между людьми и какими они вообще могут быть. Иными словами, соционика есть крайняя мера. Вся суть заключается в том, чтобы ознакомиться с описанием различных ТИПов, к слову, их не так уж много, и подогнать под один из них еще только формирующийся в голове образ будущего персонажа. Удобно то, что в тематических статьях рассказано все очень подробно доступно: от предпочтений в одежде и ритме жизни до отношений с людьми, относящимися к другим социотипам. Дуалы – люди, социотип которых идеально подходит выбранному вам, тут даже сочинять не придется, как складываются те или иные отношения уже прописали за вас профессионалы своего дела. На мой взгляд, соционика выглядит намного правдоподобней гороскопов, да и представляет собой довольно-таки интересный для изучения предмет, хотя если я в чем-то напутал, то прошу меня за это простить.